本书从构图的定义、目的、特点及基本法则等总体概念入手，然后分别针对方向、视角、距离、画幅、三大组成要素、线条及形状、13种构图法则等知识进行讲解。此外，笔者还结合自身的拍摄经验，并精心整理了国内外的构图知识精华，如画面元素重量、构图方式以及元素位置与视觉心理等，同时，还针对很多抽象的构图知识，绘制了具象的示意图，以帮助读者更快、更准确地理解这些知识。
为了让读者更好地将学到的知识应用于实践，笔者专门挑选了人像、风光、建筑、花卉、林木、动物、禽鸟以及微距共8类常见拍摄题材，从构图的多个角度解析了其拍摄要点，结合前面讲解的理论知识与实拍章节的深入点评，让读者对摄影构图的理解达到一个前所未有的新高度！
全书语言简洁，图示丰富、精美，即使是刚接触摄影的读者，也能够通过阅读本书在较短的时间内掌握摄影技能，拍摄出令人满意的作品。
本书是一本讲解摄影构图的图书。
在内容上，本书从构图的定义、目的、特点及基本法则等总体概念入手，先让读者对构图有一个轮廓性的认识，然后分别针对方向、视角、距离、画幅、三大组成要素、线条及形状、13种构图法则等知识进行讲解。此外，笔者还结合自身的拍摄经验，精心整理了国内外的构图知识精华，如画面元素重量、构图方式以及元素位置与视觉心理等，以浅显易懂的描述辅以精美、典型的照片示例及文字分析，确保读者能够顺利、准确地理解这些知识。
在形式上，为保证读者能够对一些抽象的构图形式（如构图法则、物象的重量感及空间感等）有较准确的理解，笔者专门绘制了很多示意图，供读者更具象地理解它们的核心与作用，从而大大提高学习效率。
人们常说 “光线是摄影的灵魂 ”，这是从画面构成角度而言的。相对的，我们从更高的一个层面来看，器材、技法以及构图，这其中，构图才是摄影的灵魂 ——即使是天马行空的创意摄影，也需要出色的构图与之相配，才能神形兼备，成为一幅优秀的摄影作品，更勿论中规中矩的旅游、人像、风光等题材的传统摄影了。
本书正是一本讲解摄影构图的图书。
在内容上，本书从构图的定义、目的、特点及基本法则等总体概念入手，先让读者对构图有一个轮廓性的认识，然后分别针对方向、视角、距离、画幅、三大组成要素、线条及形状、13种构图法则等知识进行讲解。此外，笔者还结合自身的拍摄经验，精心整理了国内外的构图知识精华，如画面元素重量、构图方式以及元素位置与视觉心理等，以浅显易懂的描述辅以精美、典型的照片示例及文字分析，确保读者能够顺利、准确地理解这些知识。
在形式上，为保证读者能够对一些抽象的构图形式（如构图法则、物象的重量感及空间感等）有较准确的理解，笔者专门绘制了很多示意图，供读者更具象地理解它们的核心与作用，从而大大提高学习效率。
为便于读者将学到的知识应用于实践，笔者专门挑选了人像、风光、建筑、花卉、林木、动物、禽鸟以及微距共 8类常见拍摄题材，从构图的多个角度解析了其拍摄要点，结合前面讲解的理论知识与实拍章节的深入点评，让读者对摄影构图的理解达到一个前所未有的新高度！
不得不提的是，构图本身是一个主观性和抽象性很强的知识，而本书通过尽可能的具象性讲解，以求让读者更快、更准确地理解其核心含义。但在此之后，笔者认为读者应该逐渐地将这些知识融会贯通，而非在实拍的时候还要拼命调动大脑中的构图知识，再去组织画面 ——很明显，这样已经陷入了一个只会生搬硬套的错误当中。
本书是集体劳动的结晶，参与编著本书的包括以下人员：雷剑、吴腾飞、雷波、左福、范玉婵、刘志伟、李美、邓冰峰、车宇霞、黄正、孙美娜、刑海杰、刘小松、陈红艳、徐克沛、吴晴、李洪泽、漠然、佟晓旭、江海艳、陈炎、谢子龙、张来勤、刘星龙、边艳蕊、马俊南、姜玉双、李敏、邰琳琳、刘星龙、马俊南、孙雅丽、田少博、蔚熔、葛露露、李阗琪、李洁等。
笔 者
2010.10.29
摄影
本书是一本讲解摄影构图的图书。
在内容上，本书以构图的定义、目的、特点及基本法则等总体概念入手，先让读者对构图有一个轮廓性的认识，然后分别针对方向、视角、距离、画幅、三大组成要素、线条及形状、13种构图法则等知识进行讲解。此外，笔者还结合自身的拍摄经验，并精心整理了国内外的构图知识精华，如画面元素重量、构图方式以及元素位置与视觉心理等，以浅显易懂的描述辅以精美、典型的照片示例及文字分析，确保读者能够顺利、准确地理解这些知识。
在形式上，为保证读者能够对一些抽象的构图形式（如构图法则、物象的重量感及空间感等），笔者专门绘制了很多示意图，供读者更具象地理解它们的核心与作用，从而大大提高学习效率。
华影在线 编著：暂无简介
前言
第1章 摄影构图概述 1
1.1 摄影构图的定义 2
1.2 摄影构图的目的 3
1.3 摄影构图的特点 5
镜头性 5
现场性 8
瞬间性 9
1.4 构图的基本法则 10
画面简洁法则 10
画面均衡法则 12
多样统一法则 13
疏密变化法则 13
1.5 构图技巧 15
合适的位置 15
恰当的焦距 16
正确的透视 17
准确的过滤 18
适当的时间 23
第2章 机位与画幅 25
2.1 拍摄方向 26
正面 26
侧面 28
背面 30
2.2 拍摄高度 31
平视拍摄 31
俯角拍摄 32
仰角拍摄 34
2.3 拍摄距离 37
远景 37
全景 39
中景 40
近景 41
特写 42
2.4 画幅 44
横画幅 44
竖画幅 46
宽画幅 46
方画幅 47
第3章 构图的三大组成要素 49
3.1 主体 50
主体的基本概念 50
主体的6种常用表现手法 51
3.2 主体位置与画面重心、方向性 60
主体位置与画面重心 60
主体形状与画面重心 62
主体位置与画面的方向性 62
3.3 陪体 64
3.4 环境 66
前景 66
中景 66
背景 67
留白 67
第4章 构图中的平面元素与视觉心理 69
4.1 强烈的线条 70
水平线 70
垂直线 71
对角线 71
弧线 72
网格线 72
透视牵引线 73
4.2 平面形状造型 74
直角 74
拱形 75
圆形 75
方形 76
4.3 画面元素的重量感与视觉心理 77
物象的重量感 77
物象的空间位置 77
4.4 构图方式与视觉心理 78
4.5 元素位置与视觉心理 86
4.6 利用对比进行构图 87
利用大小进行对比 87
利用明暗进行对比 88
利用形状进行对比 89
利用方向进行对比 89
利用质感进行对比 90
利用颜色进行对比 91
利用内容与情绪进行对比 91
4.7 利用节奏进行构图 92
重复形成节奏 92
交替形成节奏 95
渐变形成节奏 95
4.8 利用均衡进行构图 96
对称均衡 96
非对称均衡 97
第5章 构图原则 99
5.1 三分法构图 100
5.2 水平线构图 102
5.3 垂直线构图 103
5.4 斜线构图 104
5.5 曲线构图 106
5.6 放射性构图 108
5.7 三角形构图 110
5.8 倒三角形构图 111
5.9 中央构图 112
5.10 对称构图 113
5.11 棋盘式构图 115
5.12 框架式构图 116
5.13 紧凑式构图 117
第6章 人像摄影构图 119
6.1 选择镜头 120
中焦镜头画面自然 120
广角镜头表现环境 121
长焦镜头突出主体 121
6.2 选择角度 122
平视角度表现稳定平和 122
俯视角度制造特殊感觉 123
俯视角度拍摄时注意人物比例 124
仰视表现女性的线条和男性的威武 125
放低角度改善背景环境 126
正面表现人物表情 126
侧面勾勒人物线条 127
背面表现特殊感觉 127
回眸一笑万种风情 128
6.3 选择景别 129
特写表现人物神态表情 129
近景拍摄标准人像 129
中景同时表现眼神和环境 130
全身人像表现动势和环境 130
6.4 选择画幅 131
横画幅拍摄坐姿和躺姿 131
横画幅让画面有稳定感 132
横画幅配合平视角度 132
竖画幅突出人物主体地位 133
竖画幅增加画面动感 134
竖画幅活跃画面气氛 134
6.5 选择光线 135
散射光是最好的选择 135
顺光表现人物神态 135
侧光勾勒人物轮廓 136
逆光制造梦幻效果 136
将强烈顶光转变为散射光 137
晴天拍摄的补光技巧 138
6.6 选择色彩 139
人物衣服色彩与环境的搭配 139
将人物衣服颜色作为画面重心 139
通过色彩表达感情 140
用滤光镜制造特殊效果 141
6.7 选择构图方法 142
遵守三分之一定律 142
四个基准点的运用 142
中心式构图 143
对称式构图 144
三角形构图 144
对角线式构图 145
不规则构图 145
在人物视线前方留白 146
在人物朝向的反方向留白 147
特殊的留白方式让画面活起来 147
6.8 选择背景/陪体 148
选择简洁的单一背景 148
大光圈虚化杂乱背景 148
将人物融入背景中 149
让陪体辅助表达气氛 149
让陪体烘托人物情绪 150
注意主体和陪体的关系 151
第7章 风光摄影构图 153
7.1 名山大川 154
镜头的选择 154
拍摄位置的选择 156
不同画幅的作用 156
妙用自然光 158
用前景让画面活起来 158
拍摄雪山的技巧 159
巧用水面倒影 160
7.2 江河湖海 161
常用的构图方法 161
寻找水面的视觉中心 164
平静水面的表现效果 164
波光粼粼的金色水面 165
清澈见底的视觉效果 165
让瀑布溪流呈现丝绸效果 167
让浪花成为画面中心 168
拍摄多变的海滩 168
寻找合适的陪体 169
让前景赋予画面感情 169
7.3 蓝天白云 170
让天空作为画面中心 170
让云彩作为画面中心 170
偏振镜让天空更饱和 171
用前景增加画面层次 171
7.4 日出日落 172
三脚架的重要性 172
长焦镜头的表现效果 173
正确的测光及对焦方法 173
平衡画面反差的方法 176
剪影效果的表现 176
霞光万丈效果的表现 177
把太阳作为构图中心 177
把云彩作为构图中心 178
前景的作用 178
7.5 云海迷雾 179
大景深增加画面层次 179
用近景增加画面反差 179
柔光镜让画面更朦胧 180
滤光镜改变雾的效果 180
7.6 神秘夜景 182
拍摄时间和地点的选择 182
使用三脚架保证画面质量 182
镜头焦距控制月亮大小 183
让星轨主导天空 184
掌握曝光时间 184
闪电的拍摄技巧 185
使用遮光罩避免杂光 185
7.7 人文景观 186
特色建筑的构图要点 186
碑刻石像的拍摄要点 188
民风民情的拍摄要点 188
第8章 建筑摄影构图 191
8.1 楼宇大厦 192
不同焦距的表现效果 192
不同视角的表现效果 192
常用的构图方法 194
突破常规性构图 196
寻找特殊的主体元素 197
背景的选择 197
剪影效果 198
灯光勾勒建筑结构 198
8.2 现代建筑 199
选择最佳拍摄角度 199
利用对称表现张力 199
8.3 名胜古迹 200
对称构图的特殊作用 200
A字形表现房檐结构 201
关注局部细节 201
8.4 桥梁高塔 202
桥梁的构图方法 202
桥梁的视角选择 202
高塔的视角选择 204
夸张视角体现张力 204
8.5 全景/夜景 205
远距离俯拍城市全貌 205
突出表现标志性建筑 205
利用主干道做S形构图 206
让灯光成为画面主体 206
长时间曝光拍摄夜景 207
焦外成像的艺术效果 208
8.6 局部/内部 209
选取有表现力的局部 209
拍摄建筑中对称的细节 209
将目光集中在窗户上 210
在楼梯中寻找几何图形 211
建筑内部的透视性构图 211
8.7 街头艺术 212
拍摄造型独特的城市雕塑 212
在街景中发现生活元素 213
第9章 花卉摄影构图 215
9.1 尝试所有可能的构图方法 216
9.2 不同景深的表现效果 218
9.3 用对比突出花卉的存在 219
9.4 利用背景突出主体 221
9.5 低角度避开杂乱背景 222
9.6 利用花丛色彩进行构图 223
9.7 花海的构图方法 224
9.8 利用昆虫点缀画面 225
9.9 关注不起眼的细节 226
第10章 林木摄影构图 229
10.1 不同焦距的拍摄效果 230
10.2 仰视角度突出树的高耸 231
10.3 穿透林间的四射光芒 232
10.4 利用阳光表现林间树影 233
10.5 选择有表现力的局部 234
10.6 拍摄晶莹剔透的树叶 235
10.7 拍摄春季枝头的新绿 236
10.8 拍摄夏季穿射的强光 237
10.9 拍摄秋季缤纷的色彩 238
10.10 拍摄冬季晶莹的树挂 239
10.11 林间雾气呈现特殊意境 240
第11章 动物摄影构图 243
11.1 宠物 244
不同拍摄角度的效果 244
吸引宠物注意力 245
捕捉宠物的眼神 245
背景的选择 246
抓拍可爱瞬间 247
连拍玩耍的宠物 248
选择合适的道具 248
11.2 野生动物 249
用长焦镜头拍摄 249
预测运动趋势辅助构图 249
关注快门速度 250
使用三脚架保持稳定 250
避开杂乱的背景 251
让动物园的铁笼消失 251
第12章 禽鸟摄影构图 253
12.1 超长焦镜头拍摄飞鸟 254
12.2 连续自动对焦跟拍飞鸟 255
12.3 用三脚架及快门线保证画面质量 256
12.4 放低机位拍摄游禽 257
12.5 不同画幅表现不同鸟类 258
12.6 常用的构图方法 260
对角线式构图 260
中心式构图 261
对称式构图 261
三分法构图 262
12.7 拍摄整体与局部 263
12.8 在运动方向上留下空间 264
12.9 光线的运用 265
12.10 选择合适的背景 267
12.11 注意色彩的运用 269
12.12 减少曝光补偿的表现效果 271
第13章 微距摄影构图 273
13.1 微距镜头的独特魅力 274
13.2 超长焦镜头的微距效果 275
13.3 使用近摄镜和近摄接圈 276
13.4 使用三脚架保持稳定 278
13.5 探索花朵的内心世界 279
13.6 发现不寻常的微观世界 280
13.7 逆光拍摄昆虫的羽翼 281
13.8 手动对焦 282
13.9 灵活把握景深 283
13.10 让主体看起来更大 284
13.11主体和陪体的色彩关系 285
