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CG技术从狭义上说是指程序开发和图形学基础研究，现在人们用CG技术泛指软件界面和操作技术，因此CG技术概念容易局限在数字概念上，偏重于操作参数细节，缺少延续扩展的涵义，我觉得CG技术本来是运用于视觉的东西，我们在做石灰墙面材质凹凸时要刻画出沧桑岁月，创建月亮光感时力求光色发出惨淡的呻吟，但是为什么有些人却把墙面做得干干净净，把月光弄成一片单调的蓝色？是他们看不见真实的效果吗？是他们感觉麻木吗？不会吧？人们的眼睛是正常的。也知道喜怒哀乐，也有痛感，也有对美食的贪婪，问题是技术操作只会停留于视觉效果的逻辑层面，如果没有掌握视觉艺术原理，就无法进行审美突破，审美要把视觉表象后面的意义显现出来，如墙壁不是白色的概念，而是历史的沉重述说。但CG技术并不会自动审美探测，和所有的艺术领域一样需要人的审美操作技术媒介，墙面的残破有微妙细腻的宗教纹理传达，这要依靠人的审美判断纹理材质节点组合表达出来，无论程序开发还是软件操作，图形学应用方向都要对准视觉艺术才能有意义。
CG技术主要特性是对现实的虚拟，虚拟带来了表现的自由性，也带来了审美课题，CG技术需要适应观众的视觉审美需求，观众需要艺术欣赏中得到情感共鸣，获得艺术的视觉享受。观众的视觉需要决定了CG技术必须立足于审美角度展开应用研究。角色建模是建造角色形象的专业，做模型不仅需要掌握多边形和NUTRBS等建模技术，还要有扎实的造型基本功，要对空间结构有很好的造型理解力，在吸收艺术营养上借鉴古典主义的和谐典范，比如米开朗琪罗雕塑的雄健风格、波堤切利比划的纤细轻柔美感、近代的罗丹雕塑的凝重格调，学习艺术大师对美的独特发现，善于抓住结构的力感形式，艺术修养应该是非常广泛的，有助于挖掘审美底蕴。比如阅读笑说，可以体会心理描写的感觉，提高刻画人物性格气质的能力，听交响乐可以体会抒情的情绪力量，有益于建模在结构上注重韵味节奏的表达，尤其是角色建模的神态刻画，总之需要将建模技术进行审美外化，创建出生动的艺术形象。
CG技术运用的范围非常广泛，日益成熟的图形技术和计算机逻辑功能足以模拟任何视觉效果，于是就有了CG技术在电影特效、广告、房地产、设计、印刷、包装、三维动画等等的广泛应用。商业的视觉运作非常注重市场的反馈，也由此形成了视觉直观的泛化特点，比如广告注重的是视觉传播性，在视觉上追求明快和惊奇效果，从最大程度上吸引消费者的视线，以期引起更多消费者对产品的关注。在这一点上，商业运作的CG艺术，限制于市场规律，制作效率决定了制作质量，往往追求的是伪升华。而艺术的最高原则是表现生命的壮丽，运用CG技术揭示视觉背后的神秘的永恒，这和商业视觉上围绕着产品中心是有根本区别的，无论出于创作动机还是出于商业运作动机，角色模型放到作品上应该是具有鲜明修改的艺术形象，而不是产品宣传符号。
现在人们都在谈论艺术和金钱的关系，无论艺术和金钱相矛盾，还是金钱决定艺术关键在于人迫求什么。人不同于动物，人的生存也有自尊和精神追求，心灵表达能使趋利避害行为演绎成为丰富多彩的戏剧人生，我觉得真正的创作是立足于人生思考的审美活动，是对生活的真实感受，而不是技术细节的展示，这不是金钱所能数量化的。这并不是说搞创作和经济需求绝对隔离，创作是绝对需要经济支持的，但是创作作为精神活动不是论斤称两的经济行为，非功利性的艺术思考过程和订单的规定性是有根本区别的。比如行画是订单的活儿，利润的决策和生产流程模式可能使油画手法变得更加丰富多彩但也可能使油画语言彻底变味，行画的表现手段再灵活也要把握好艺术和物质需求的平衡，否则千篇一律的笔触造型缺少真实情感，将会推动审美多样化的客户市场。我们做CG也常常面临这样的问题，比如真人电影要用角色模型进行特效动画，为了取得情节的悬念效果，模型的结构徒刑必须和真人原形保持一致，这是CG融合于电影的视觉特效，不能过多考虑模型的艺术独立性，这也是为了创建票房价值但又能满足观众的审美欣赏需求而形成视觉功利性艺术化。这些视觉应用虽然与寻求视觉的永恒不是一个层面，也存在着炫耀技术丧失审美意义的危险性，角色模型模拟真人的视觉特效如果没有故事意义的引导，就会成为纯粹的技术演示，电影也就容易变得枯燥无味。CG技术是中性的，CG技术能产生庸俗，制造视觉暴力，也能高扬艺术精神，充分体现审美价值，因此对艺术原理和商业需求平衡的动态把握是艺术原理形而下的重要课题。
我觉得商业价值的实用规定性多少会影响艺术的创造力，很多的创意灵感被产品对象化了，成功的广告给设计人员带来喜悦同时容易形成条条框框的模式，艺术的丰富性被商业艺术套式所掩盖。我觉得应当坚持高扬艺术精神，坚持对客观现实进行审美提炼，真诚表现生命活动，要多做深层次的艺术研究，比如做静帧创作，要考虑作品的审美完整性：建模要将模型转化为生命载体融入到作品的意境之中，静态的造型光色都要能体现神秘的永恒。CG技术定位在深度的审美思考上，有益于消除功利性的干扰，有益于提高艺术品格，从而实现全面的完美超越，实现艺术人生的重大突围。
由于INTERNET的迅速发展，计算机性能也是日益增强，CG技术正在逐步广泛应用于虚拟现实和网页动画游戏开发，建模技术开发不断更上一层楼：可以获取图像的三维住处实现景物建模，可以利用艺术思维，模型的程序模式只是数字模拟形变但不能模拟生命体的丰富的血肉情感，角色的审美塑造仍然是角色建模的永恒命题。
陈大钢：陈大钢: ●国内最优秀的3D建模专家。 ●代表作品《铜狮》入选《中日韩CG年鉴》，赴日出席展览及交流活动。 ●代表作品《自在之境》入选国际权威CG网站Raph，并被选定为Metareyes官方演示作品。 ●曾长期主持国内顶尖CG制作公司水晶石的CG研发工作。
1 3D中的模型概述
1.1 3D模型的用途
1.2 3D中的物体
1.3 极端平滑表面的几何结构
1.4 MeshSmooth带来的启示
1.5 绘画结构分析与3D的联系
1.6 多边形底层结构——必然的归宿
1.7 建模的位置——我们应该做的和能做的
1.8 题材的选取
1.9 工具的取舍
1.10 Bump是建模的手段之一
1.11 参数化建模
1.12 3D无法完美解决的问题
1.13 硬件资源对建模的限制
2 不同软件中的建模方式
2.1 Lightwave
2.2 Softimage, MAYA, Rhino——NURBS建模
2.3 3DS MAX, SHADE, Animation:Master——曲面建模
2.4 3DS MAX, Mirai,多边形为主的软件
2.5 MAYA, 3DS MAX细分建模
2.6 艺术家的最爱——另类手法：ZBrush, MAYA笔刷、3DS MAX插件Paint Modifier、变形球
2.7 多边形——NURBS转换工具
2.8 对称的方便与困扰
3 不同建模方法的利弊
3.1 NURBS建模的利弊
3.2 多边形建模的利弊
3.3 模型与贴图的矛盾
4 Path与Surfacetools
4.1 相同的原理，转换为NURBS的可能性
4.2 贝济挨的利弊
4.3 闪击吸血鬼
4.4 Surface适用范围——角色、衣服
5 NURBS：工业设计的产物
5.1 四边形游戏
5.2 用NURBS进行手的建模
5.3 NURBS模型欣赏
6 多边形
6.1 网格密度的标准
6.2 多边形网格的欣赏
6.3 轻松一刻——开心弥勒
6.4 多重ID与贴图坐标——并非一体的网格
7 变形球
7.1 真实的、随机的效果
7.2 MetaReyes建模基础
7.3 MetaReyes建模实战
7.4 《自在之境》探密
7.5 MetaReyes的缺点及改良要求
8 笔刷工具：ZBrush、Paint Modifier
8.1 建模及综合工具ZBrush
8.2 Paint Modifier建模
9 为静帧建立的模型
9.1 巧用程序贴图
9.2 优秀静帧赏析
9.3 背景
9.4 用数字相机采集资料
9.5 照相机并非绝对可靠
9.6 QuickTime VR——静止对象展示的利器
9.7 原始设定的重要性
9.8 用光线检查模型
10 为动画建立的模型
10.1 关节与蒙皮
10.2 面部表情动画
11 建模常用的功能设定
11.1 显示加速相关设定
11.2 获取高质量网格表现图
12 创建模型的扩展方式
12.1 使用3D扫描仪获取数据
12.2 3D扫描仪的应用领域
12.3 FreeForm的诱惑
