本书是一本偏重实践性的教材，包括动画造型设计的步骤，动画造型设计的要求，实现造型设计的个人能力，造型能力的培养、设计能力的培养、创新能力的培养、应用能力的培养，造型设计的方法和步骤等内容。本书从造型的基本规律和方法讲起，由浅入深，配合大量的案例与分析，使读者在学习造型的过程中能够更加深入、明确地理解动画造型的特点与创作规律。
北京市属高等学校人才强教计划资助项目
北京市教育委员会社科计划面上项目SM201210015001
北京印刷学院校级重点资助项目E-a-2012-12
动画造型是一部动画片的“门面”，在观看动画时，有特色的动画角色造型会使观众眼前一亮，甚至为之疯狂。因此，动画造型设计是动画专业的必修课程。
本书以作者多年教学实践为基础，结合诸多动画造型实例，为大家分析了动画片如何创造出令人称奇的视觉效果，阐述了诸多备受喜爱的动画角色是如何通过造型设计被赋予独特个性的，介绍了按不同情景要求创作生动的角色造型的方法。细细品读，不管是动画爱好者还是动画专业的学生，都会发现这是一本非常适合动画初学者的造型设计教材。
动画是一门独具魅力的艺术形式，是集文学、音乐、绘画、摄影、科技为一体的综合艺术，是一种没有国界的语言。动画产业作为文化创意产业的重要组成部分，受到政府和产业界的关注与支持，我国动画产业的发展空间广阔，社会对优秀动画人才的需求日益迫切。在这种形势下，很多高校和教育机构纷纷成立了动画学院或动画专业，为我国动画人才的培养助力。
编者在结合多年教学成果与实践经验的基础上，吸收业界动画造型设计的精彩案例，精心编著了本教材。教材中选用了大量优秀学生作品，针对动画专业的特点和思维习惯，按照课程设置要求，并结合教学实践及课题研究成果，把培养学生的思维力和实践力作为教学目标的重中之重。
本教材是按照本科教学的课程设置和教学大纲进行编写的，学时为96学时，不同基础和条件的本科、大专学员可根据自身特点和思维习惯进行删减。书中的训练示图多为优秀学生作品，可以给广大学生朋友、动画爱好者以及动画从业人员提供参考。
本书共分7章，第1章总论，主要从动画造型的属性、分类、特性等进行阐述，尤其对动画造型的特性做了全面、深入的总结与分析，有助于学生了解动画造型的特征；第2章动画造型基础知识，介绍了动画造型设计者应具备的能力和基本素养；第3章动画造型创作方法，主要从基础训练、创作训练、创作方法、创作模式4个方面介绍了创作动画造型所需的训练方法；第4章人物造型创作方法，诸如头部、躯干、神态、发型、服饰等；第5章其他角色造型创作方法，主要介绍了恒温动物、冷血动物、植物、非生命体的创作方法；第6章动漫衍生品设计，主要从动漫衍生品的概况及应用情况两个方面进行了阐述，以实例的形式对美国、日本、中国的动漫衍生品进行了详细介绍，让学生更直观地了解动漫造型在衍生品中的应用；第7章造型设计实际案例，介绍了以《名犬学校》造型及衍生品设计为主的实际案例，供学生参考。
在本书编写过程中，有幸得到了北京影视动画协会、北京电影学院、中国戏曲学院、北京漫联创意科技有限公司等单位许多专家的指点、支持与帮助，也借鉴并吸收了国内外同行学者发表的论著内容。在本书编写的过程中，还受到北京市属高等学校人才强教计划资助项目、北京市教育委员会社科计划面上项目、北京印刷学院校级重点资助项目的支持，北京印刷学院设计艺术学院田忠利院长及专家、领导和同事们，都给予了很多指导和帮助。本书大量使用了北京印刷学院动画系本科生的练习作业，在此呈上我们由衷的谢意！
我们希望本教材能为我国的动画教育事业添砖加瓦。
编者
2012年4月
动画与漫画
一部动画片，除了要具备好的故事情节外，具有感染力及生命力的动画造型是能为动画片加分的视觉元素。动画造型设计的成功与否直接影响动画的观赏性。优秀的动画造型，无论角色是人物、动物还是怪兽，都能使观众眼前一亮，轻松带领其进入动画片的规定情境，随之乐而乐，随之忧而忧，这也是优秀动画造型的魅力所在。
专家推荐
前言
教学建议
1 总论 1
1.1 动画造型的属性 2
1.1.1 动画造型的符号属性 2
1.1.2 动画造型的娱乐属性 2
1.1.3 动画造型的商业属性 4
1.2 动画造型的分类 4
1.2.1 动画造型的基本类型 4
1.2.2 动画造型的表现形式 10
1.3 动画造型的特性 12
1.3.1 创造性 12
1.3.2 夸张性 12
1.3.3 趣味性 13
1.3.4 艺术性 13
1.4 世界动画造型特点 14
1.4.1 欧美动画造型特点 14
1.4.2 日本动画造型特点 16
1.5 思考和练习 19
2 动画造型基础知识 20
2.1 培养基本动画造型能力 21
2.1.1 建立造型意识 21
2.1.2 加强造型能力 21
2.1.3 树立设计思维 21
2.1.4 培养创新意识 21
2.2 动画造型设计的基本素养 22
2.2.1 观察生活 22
2.2.2 绘画训练 22
2.2.3 积累经验 23
2.2.4 艺术想象 26
2.2.5 民族文化 28
2.3 思考和练习 30
3 动画造型创作方法 31
3.1 动画造型的基础训练 32
3.1.1 提炼造型训练 32
3.1.2 头部透视训练 37
3.1.3 全身透视训练 41
3.1.4 全身造型训练 45
3.1.5 头部造型训练 54
3.1.6 表情训练 67
3.1.7 比例训练 84
3.1.8 服饰训练 87
3.2 动画造型的创作训练 94
3.2.1 “几何形”概括训练 94
3.2.2 “动势线”表现训练 96
3.2.3 “泥塑”训练 96
3.2.4 “箱体”透视训练 97
3.3 动画造型的创作方法 98
3.3.1 拟人法 98
3.3.2 嫁接法 99
3.3.3 变形法 101
3.4 动画造型创作模式 102
3.4.1 前期准备 102
3.4.2 动画造型本 104
3.5 思考和练习 130
4 人物造型创作方法 131
4.1 人物造型的特点 132
4.1.1 比例 132
4.1.2 头部 135
4.1.3 服饰 136
4.1.4 特征 137
4.2 人物头部创作方法 138
4.2.1 人物面部特征 138
4.2.2 富有魅力的青春面孔 139
4.2.3 沧桑的长者面孔 140
4.2.4 天真的孩童面孔 142
4.2.5 表情与肌肉的关系 143
4.3 人物躯干创作方法 144
4.3.1 幼年角色 144
4.3.2 成年角色 146
4.3.3 老年角色 153
4.3.4 线条的力与美 155
4.4 人物神态创作方法 156
4.4.1 表情设计 156
4.4.2 动态设计 158
4.5 人物发型与服饰设计 159
4.5.1 角色发型设计 159
4.5.2 角色服饰设计 160
4.6 思考和练习 168
5 其他角色造型创作方法 169
5.1 恒温动物造型创作方法 170
5.1.1 哺乳动物造型 170
5.1.2 鸟类造型 197
5.2 冷血动物造型创作方法 200
5.2.1 鱼类造型 200
5.2.2 爬行动物造型 201
5.2.3 昆虫造型 203
5.3 植物造型创作方法 206
5.4 幻想生物造型创作方法 207
5.4.1 创造“古代生物” 207
5.4.2 创造“传说中的生物” 209
5.4.3 创造“怪物” 212
5.4.4 创造“机器人” 215
5.4.5 创造“外星人” 218
5.5 非生命体造型创作方法 221
5.6 思考和练习 222
6 动漫衍生品设计 223
6.1 动漫衍生品概况 224
6.2 动漫衍生品的应用 224
6.3 国外主要国家动漫衍生品 228
6.3.1 以迪斯尼为代表的美国动漫衍生品 228
6.3.2 以漫画为主的日本动漫衍生品 230
6.3.3 中国动漫衍生品 231
6.4 思考和练习 231
7 《名犬学校》造型及衍生产品设计 232
7.1 研读文字剧本，收集相关素材 233
7.2 设计造型风格，明确造型手法 233
7.3 Q版造型设计 236
7.4 设计衍生产品 237
