本书从一位传统艺术家的角度，讲述了如何将数字化工具融人传统创作，如何将其构思在数字化过程中得到升华。
本书从贯穿全书使用的合成技术开始介绍，并应用图层、蒙版等技术和线性化思维来对目前不理想的现有作品进行改造，还介绍了如何与其他艺术家和摄影家协同工作，最后利用电脑模拟安装了完成的作品。无论你是摄影师、设计师、画家、排版人员，还是经验丰富的数码艺术家，本书旨在帮助你发掘新方法，将Photoshop整合到你的创作工作中。
对于数字化工具你是新人 还是经验丰富的老手 对你的作品不满意 还是对Photoshop创意胸有成竹 无论怎样，本书的目的，就在于帮助你寻找新的方法，将数字化工具整合进你的创作过程。
因为本书的重点是创意，所以我在每个项目中，都尽量少讲技术信息。如果你是Photoshop老手，应当可以轻松地跳过大多数技术命令，迅速着眼于创意启示的本质；如果你是Photoshop初学者，可能会花较多的时间在技术细节上。技术细节大多集中在前几章节，随着篇章的递进，会适度减少对技术细节的涉及。如果某个项目激励你在Photoshop特殊范围内获得更多的专业技术，请参考我在附录“安排你的工作空间”中推荐的书名与作者。对自己要有耐心。记住，这些项目的宗旨是帮你专注于创意过程!
早在1983年，当我开始在电脑上进行艺术创作时，技术还很简单，只有极少数几个可用的工具，功能也相当简单。要想创作图像，我首先得搞清楚每个工具能做什么；在对工具的实践过程中，才可以真正去创作我的艺术品。渐渐地，随着技术的改进，更多工具与功能出现了，我也逐渐地将这些新工具与功能运用到我的工作中。我的早期数字化作品看起来像是完全依赖电脑创作的，事实上，因为那时候技术很简单，根本不能对我的创作过程有任何影响。
1992年，在使用过十几个不同的图像软件——并且在超过六种不同的平台上实践之后，我选择Photoshop作为我创作的首选数字化工具。这些图像软件水平不一，从极其简单的到功能完善的，有些功能甚至超过我写作本书时使用的PhotoshoP版本。但在使用这些工具实验的所有案例中，我了解了每一个软件的独特性，以及如何使用它们来创作。
当然，现在的电脑图像世界已经与以前完全不一样了。诸如Photoshop或者Illustrator这样的软件已经相当复杂，以致你要花很多时间学习使用这些工具与功能，这甚至成了获得创意的障碍。
如今，许多艺术家与摄影师都淹没在无数的图形软件——这些数字化工具中，甚至可以说他“标记设定”的特殊性。如果我手拿铅笔做画，我可以获得在电脑上无法获得的那种微妙和准确，电脑在绘图上提供给艺术家的精确控制比较有限，所以在很多其他方面试图补足。电脑可以给我们非常大的灵活性来编辑“标记”，例如我可以马上反悔不做“Und。”(我认为这是20世纪的最伟大的发明)。可以反复编辑标志，可以反复擦写而不必担心弄坏纸张。对电脑来说，是没有过度工作这件事的，你永远可以反悔不做或者回到原先保存的状态，每一个保存的版本都可以作为最后的版本或者完全重新来过。
电脑给艺术家们提供了追求我所谓的“非线性创作”的机会。不同阶段的作品可以保存起来，用于以后的评估或者未来的创造，每一件作品都可以和其他的作品合并在一起，以不同的非线性的方式来创造无限的令人激动的可能性。
用电脑工作也给我带来更大胆的创意，我可以无惧损失而承担任何风险，当我在某个时刻突然想到：“个很好，但我不知道是否完成了，但它确实很好”，我就可以保存这个文件然后继续发掘。即使我知道已经完成了，还是可以继续尝试新的可能，我可以忽略那种已经完成的感觉，来发现新的未知，因为我总可以取消刚刚完成的动作，或者返回到前面保存的状态。有趣的是，我发现自己在工作室使用电脑时变得更加大胆，有时候我在绘画的时候会突然发现，“哦，天哪，我没法取消刚刚做的”，我认为这是好事，电脑可以帮助我变得在艺术上更大胆。
对我来说，在电脑上工作比什么都更能让我兴奋，因为这完全改变了我的艺术创作方式，这远比大胆重要。因为我知道可以合并多个图像来实现合成图，这令我的工作大大地改变了。如果我在绘画创作中卡住了，几个月甚至几年毫无进展，我就可以扫描我的作品到计算机里然后自由地进行实践，我可以尝试各种不同的设想，打印出来几次，再回到我的工作室……对于摄影来说也是这样，你知道没有一个摄影师可以拍出完美的照片，但是你可以取用一个素材中的元素再加上另一个素材中的元素来实现你想要的效果。更富有创意的是，电脑可以让你做很多用其他工具无法提供的功能和效果。通过电脑上的实践，你在创造性方面的工作将会达到一个新的高度(无论你是否使用电脑创作)。
在这本书里，我将使用我的一些艺术作品作为例证，来表现如何将数字化的工具融合到创作过程中。某些项目的不同层面将会以不同的表现出现在不同的章节，如果我觉得某个项目的细节有助于我的论点的描述，会将它包含在本书内c当你阅读本书的时候，你会幸运地发现，所有的图片都很类似并且彼此连贯，如果你对某个项目的其他阶段感兴趣，可以参考“技术一览”或者附录来获得更多的信息。
不要过多地考虑记忆和娴熟的习题，应该把精力集中在概念上。试着不要关注在某个项目是否使用绘制的图片或是使用了摄影图片，我的目的不是要你拷贝我的过程，而是要你应用它作为你自己项目的起点来发掘和尝试更多的可能。愿你享受你的作品。
本书英文版书名：Creative Thinking in Photoshop
本书英文版书号：O—7357—1122—4
原出版社网址：www．newriders．com
回想计算机图形学发展的旧时光(在有课程或书籍之前)，我们并不担心有什么我们会不知道——我们只要进行艺术创作并了解程序的工作方式就行。随着程序的发展，我们逐渐学会了更多，但是仍是我们工作的一种方式。当我出席会议时，人们必定会问我是如何学会这学会那的，我的回答经常是“通过实践!”即使你搞的是艺术创作并且富于灵感，Sharon仍然鼓励你用我们的方式来学习Photoshop。我第一次遇到Sharon是在数字革命的早期日子里。她正在一个计算机商业演示会上为现场的参加者疯狂地进行肖像创作。她给每一个人都送一张他／她自己的肖像打印作品作为纪念，这种绘制对吸引到达展位前的人群是非常有效的。她画得真好，我也设法得到了一幅可以永久保存的她的亲手作品，还是古老的点阵打印作品。
我第二次留意Sharon，她正坐在其他人的摊位前——已经不再绘画了。她的工作真正地使计算机看起来像是艺术家的工具，当时正有一些关于计算机艺术是否是真正艺术的争论。正是Sharon这样的人提供了证据证明了计算机确实是一种艺术家们可以用来创作作品的媒介。在我看来，Sharon是一个真正非凡的艺术家。她的工作充满了异想和奇趣，而在另一些时候则是戏剧性的和激动人心的。无论她的发展方向还是她的创作内容，都确实带给观看者一阵沉思。这本书是令人愉快的Sharon Steure的一种思想探索。你可以跟随她行进在创作的过程中，给你一种洞察力来发现是什么激发和驱使了她。她是一个完美主义者，她总是想让事情“刚好正确”。能想到吗——她真的做到了。这是一本对每个从事数字探索旅程的人们都有帮助并能带来灵感的书。无论你是一个初学者还是一个熟练的艺术家，都将会喜欢跟着Sharon的工作进程一起旅行。无论是在描述如何使用图层蒙版工作或是解释一种非线性的创造观念，Sharon都可以用一种独特的方法做到——有趣并且富有教益。认识Sharon真是三生有幸，现在你也可以知道她的秘诀了。
Bert Monroy
Photoshop大师
（美）Sharon Steuer：暂无简介
王蓉：暂无简介
看过了很多Photoshop的书，经常遇到一些从事设计的朋友迷茫于究竟什么书更适合他，更多的朋友则是在一大堆的Photoshop书中寻找着各种技法、原理、特效，以及从入门到精通的资料。而往往忘记了他们的最初目的——设计。设计不是不需要技法，但仅仅靠技法来实现设计是不行的。设计根植于创意，良好的作品应该是从创意开始，以技法来实现。我想逐本求末的做法往往会失之毫厘、差之千里。
现在各种设计软件层出不穷，功能越来越强大，很多设计人员越来越盲从于软件的发展，不断地跟随着软件的升级而学习。而新版本的软件也确实可以实现很多以往无法想象的效果，但往往这些美妙奇异的效果迷惑了设计者，他们不再去思考，而仅仅是在进行重复的实践——软件践。
在各种Photoshop书籍中很少看到针对传统设计师的书，很少看到如何利用数字化工具来发展设计艺术、如何将设计构思在数字化过程中得到升华，以及重创意、轻技法的书。
很高兴能给大家介绍一本书，一本以数字化思维方式来考虑问题的书——《Photoshop创意无限》。本书帮助你在Photoshop中学会思考，从而创造性地独立完成工作。如果你愿意留出些空间来静静考虑Photoshop能做些什么，就会从此书中享受到数字化工具将带给你的创作探索的乐趣!而这正是一名艺术家的真正追求。在这里，Photoshop不仅仅是一些超级工具的集合，你可以尝试用Photoshop来涂鸦和创作发挥，这种数字化思维不仅帮助你在Photoshop中进行富有创意的设想，还可以帮助你提高创作过程的每个方面。
相信本书的内容可以帮你打开新的艺术灵感，激发你的想象力，鼓励你开发自己使用电脑的创意工作方式。在这本书里，将使用作者的一些艺术作品作为例证，来表现如何将数字化的工具融合到创作的过程中。请记住，不要过多地考虑技巧和技术的问题，应该把精力集中在设计概念和创作思路上。这样做会对你的创造性思维有所帮助，使你能站在技术外面来看待数字技术所带来的新的创作领域，相信大家读完本书会获益匪浅。
翻译专业技术书籍是一项富有挑战性的工作，由于译者的水平有限，翻译过程中的错误在所难免。但很高兴可以通过我自己的努力，帮助大家接触到一些新的思维领域。在本书的翻译过程中得到了经典论坛(www.blueidea．com)的Flyinbird和“梦觉”的热心帮助，在此深表感谢，也感谢在此过程中给予我鼓励和帮助的其他朋友，没有你们的鼓励，我无法完成这本译著。读者有什么意见和建议，可以给我来信指出，我的E—mail是：elfself@21cn．com 。
王蓉
2002年6月
第1章 合成与创作过程
1．1 合成过程的基础
1．2 调入新图像同时保存原图
1．3 单独合成
1．4 拼合连续图像
1．5 更多探索性建议
第2章 使用图层来解决创作问题
2．1 关键比例
2．2 修饰暗度、亮度与平衡相对明暗关系
2．2．1 修饰暗度与亮度
2．2．2 平衡相对明暗关系
2．3 统一颜色并修补丢失的碎片
2．3．1 统一单张照片的色彩平衡
2．3．2 在蒙版中精确过渡
2．3．3 修补缺口和裂缝
2．4 更多探索性建议
第3章 使用图层来调节色彩
3．1 图层的基本色彩
3．2 图层与混合模式的实验
3．3 用色彩即兴设计
3．4 继续调节色彩
3．4．1 改变照片特征
3．4．2 强化简单主题
3．5 更多探索性建议
第4章 从旧的或"已完成的"工作中
产生新思维的基本方法
4．1 从根本上转换图像
4．2 对现有图像再加工
4．3 更多探索性建议
第5章 非线性创作
5．1 恢复丢失的进程
5．2 合并多版本或相似图像
5．3 叠加与蒙版效果
5．4 更多探索性建议
第6章 图像合成的头脑风暴
6．1 奇思妙想新策略
6．1．1 合成元素的改变
6．1．2 改变颜色与亮度
6．1．3 改变合成元素、颜色与亮度
6．2 创造虚拟场景
6．3 结合成图插入内容
6．4 更多探索性建议
第7章 将数码图像制成单色版画
7．1 创建你的数字化模板
7．1．1 自定义图像
7．1．2 方案的变化
7．2 准备你的工作空间
7．3 绘制与印刷画板
7．4 素材中的一些决定性因素
7．5 更多探索性建议
第8章 与其他艺术家或摄影师协作
8．1 建立协作关系
8．2 协同工作的不同方法
8．3 用Photoshop来合作项目
8．3．1 增强已有的效果
8．3．2 发展一种故事性
8．3．3 以不同的想法奋斗
8．3．4 即席创作和发现的过程
8．4 更多探索性建议
第9章 模拟安装你的作品
9．1 考虑问题的全面评述
9. 1．1 平面墙上的二维图像
9．1．2 实物加框
9．1．3 设定艺术品以适合空间
9．2 改进图像效果
9．3 安装三维图像
9．4 更多探索性建议
附录 安排你的工作空间
