日本匠人精神的精髓是什么？日本匠人精神对于当下的个人和企业有什么借鉴意义？
《三联生活周刊》资深主笔远赴日本，采访了近十位日本一流的匠人，如动画大师宫崎骏、著名建筑设计师隈研吾、知名产品设计师深泽直人、当红花艺大师川濑敏郎、国宝级匠人秋山利辉以及枯山水大师枡野俊明等，通过阅读这些第一手的资料，我们可以真正从中了解和学习日本匠人精神的精髓和奥秘，这些资料对个人和企业的发展也有重要的借鉴意义，是不断精进成长的智慧法宝，也是解读当代日本文化的关键之所在。
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守·破·离—视线的起点
主张破的人，并不只有千利休。
我第一次到日本是在八九年前，当时日本刚刚对北京等城市开放自由行，我至今仍记得去三十三间堂看到那些精光四射的密宗佛像的震撼，仍能回味起文人咖啡馆里柔软千层蛋糕的清甜。物质极大丰富，感官上却是空山无人，水流花开。
守破离本来讲的是茶水之道。“规矩礼仪，务必先尽守之,然后破之,离之,然皆不可忘本矣。”
审美意识在与某种破裂的风险背靠着背。记得我的第一篇谈日本美学的文章，写到了伊势神宫的“廿造替”，校对老师按照常规逻辑直接改掉了，刊出后被读者发现。我记得校对老师抱歉的语气，“怎么可能每20年就拆掉重盖一次呢？”这就是日本。
看起来十分有生命力，实际上却虚幻缥渺。今年我乘船来到伊势神宫，夕阳西下，一只鹿涉过退潮的浅滩，缓缓向鸟居而行。目之所及的“美”，竟然毫无实感。在对事物的思考方式中，实际上孕育着反抗和破裂。日本式现代建筑里常见横向开启的大落地窗，宽大地吸收自然景色，贪婪地喜欢与大自然融为一体。而茶室里遵守着隔绝和不完满，从室内开始，形成微妙的层次结构向外延伸，直至宇宙。
我为何被日本打动？
在对日本的兴趣里，看起来“守”最为有趣，但当我一直在等待着终点时，却在不断的破与离中，不仅兴味盎然，还感到“温故知新”。
在奈良春日神社的供品帖里我看到了“唐符”，是关于空海带进日本的豆腐的最早记载。在日本吃过各种豆腐的人往往会感叹，如此廉价易得的食材，在日本被各地奉为了至上的味道。
以小为美，以旧喻新，为何具有魔力？
守是基石。从2012年开始，《三联生活周刊》在茶道、花道、香道、建筑、木作、陶艺等方向上的报道，受到了越来越多的关注。今天，技精而道泯的二元对立，和技能载道，与艺相通的审美自由，仍是匠人话题的核心。在第一次做日本资料收集时，我记得关于日本的高质量出版物还比较有限，岩波书店的出版物还停留在“名录”的层面，我必须从日本背回大量书籍。仅仅是两年后，几十年里沉淀下来的作品在国内被大量翻译出版了。《下流社会》《无缘社会》等消费、社会领域的理论，曜变天目、颜真卿作品在日本的展出，甚至掀起了中国乃至世界范围的文化共振。日本当下的生活，是建立在对现代性、城市化、日本人、日语乃至国民性反思的基础上的。我们正在建立的，是对反思的反思。
在采访中，我了解到匠人系统在日本也曾经有过数十年的艰难和滞后期。生活方式上模仿欧美，大量生产廉价仿制品，工业污染造成的社会矛盾至今未能消除。与日本人的生活方式密切相关的传统行业，在经济腾飞期间开始复苏，使“守破离”的准则，从茶道、剑道走向了更多的“道场”。
人应该如何生活？匠人、手艺的话题，在现代社会里的意义，和美学一样，实际上指向了人的内心。
比起哲学和宗教，日本更注重“感”。从飞机场一出来那种轰然而来的感受，会非常直接地“感”到日本。在意他人的感受，保持人与人、人与外界的协调，在日本人看来，闻到、触摸到，远比听到和看到的重要。
手艺人的状态，是最接近“人”的状态。
时光岁月给木建筑带来痕迹，人对大自然无条件信赖。让身体代替头脑去学习。
在学习的过程中培养出这样的身体，这才是匠心的果实。
在“守破离”的过程里，越是向内的体验，越有价值。
“让木材接触你的手，进入你的身体，变成大脑。你替树思考，建筑替它活着。”这是法隆寺宫大匠小川三夫的话。
建筑、造园、漫画、刺绣，目的都不是物，而是人。绝大部分时刻，我遇到的顶级匠人都是非常聪明的人，然而他们却以单一的方式面对社会，刻意保持了一种孩子气的天真的笨拙、坦诚和距离。采访时我发现，他们都不会试图确认和宣扬一种认知，而总是希望我在探寻和发现中与他们产生共振。这样的以退为进，恰恰符合我内心的期待。
木建筑是日本的一个符号。在采写西岗常一和小川三夫师徒的故事时，日本人对木建筑的追求，让我开始重新看待日本人的精神。赌上了一切，一代又一代，才有千年屹立的法隆寺。今年去日本，我看到熊本城下地震垮塌的石头，按照编号全部排列好，这不仅仅是一场重建。打破了基础的“序”，不是取代，而是超越，才有对各种精彩纷呈的全力展现。
并不是为了制造永恒，而是思索如何在时间中，回到自然。
守的基础上，破与离，赋予人时间和空间的自由。
心理励志
守，就是坚持传统
破，就是脱出常规
离，就是升华境界
从守到破再到离，
是匠人自身的涅槃。
精神上的固执，
骨子里的输不起，
懊恼、野心和坚韧，
技术与价值的精细计算......
即便是凡人，经过了岁月洗礼，也会发生转变。
动画世界能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情，以及受到净化后的澄明心境。
——动画大师 宫崎骏
对建筑的追求不是为了看着好看，而是人经过体验，感觉到住着舒服。
——著名建筑设计师 隈研吾
最美的东西就像一碗白米饭，没有各种调料之杂味的对冲和抵消。
——知名产品设计师、MUJI 产品设计总顾问 深泽直人
如果手工艺衰落了，说明不是技术，而是人心衰落了。
——国宝级匠人 秋山利辉
夏目漱石曾说，卖豆腐的人边走边卖，想的并不是国家，而是为了自己的一日三餐。
——著名采写人 盐野米松
葛维樱 王丹阳 等著：葛维樱，《三联生活周刊》主笔
王丹阳，《三联生活周刊》前主笔
总序
前言 守·破·离—视线的起点
第一章
盐野米松：寻访日本匠人精神（葛维樱）
第二章
秋山利辉：21世纪新工匠（葛维樱）
第三章
深泽直人：打造民艺里的生活美学（王丹阳）
第四章
小川三夫：工匠要有跨越千年的眼光（葛维樱）
第五章
枡野俊明：匠心与禅意（王丹阳）
第六章
川濑敏郎：立花·修心·求真（王丹阳）
第七章
隈研吾：把道教无为的思想建筑化（葛维樱）
第八章
宫崎骏：创作就是不停地颠覆（王鸿谅）
第九章
长艸敏明：京都刺绣大师（葛维樱）
后记 匠人之心（葛维樱）
