本书分为三篇。第一篇为构图篇，介绍构图基础、构图法则、具体的构图形式等知识；第二篇为用光篇，介绍光的基本概念、测光与曝光、各时段的光线特性、光影的艺术、闪光灯的效果等知识；第三篇为色彩篇，介绍色彩基础、摄影配色、摄影中影响色彩的因素、色彩的综合运用等知识。
您值得拥有的一本数码单反摄影圣经
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数码单反摄影的热潮已经席卷了当前的社会，越来越多的人接触到了摄影，通过摄影来记录身边的事物，并进行艺术的创作。但摄影是一门艺术，并不是只要拿起相机就可以拍摄出完美的作品，仅仅熟练掌握相机操作的技术还远远不够，如同其他艺术一样，进行摄影创作最重要的环节是理念的实现与延伸。
随着数码单反摄影热潮的兴起，摄影图书市场也已趋于成熟。但当前市场上介绍摄影创作理念的图书相对较少，仅有的少数图书也只是涉及了构图与用光两个方面，作为摄影理念重要一环的色彩却因为大多数摄影师美术基础的匮乏而少有涉猎，本书在色彩方面的介绍，是当前图书市场上的一个突破与创新。
本书针对数码单反摄影最基本的构图、光影与色彩知识展开介绍，通过一幅幅作品来阐述摄影理念，将理论知识融合于实际拍摄中讲解，详细剖析每幅作品并给出拍摄时的操作要领，使读者能够在学习摄影创作理念的同时掌握拍片的要领。
本书由张炜、郑志强、骆军编著，邵克难、苏岩、周海、马宏伟、孟戈、方芳、王瑜曼、王绍江等资深摄影师为本书提供了多幅宝贵的图片，在此对他们表示衷心的感谢！
编者
2011年1月
摄影
随着数码单反热潮的兴起，越来越多的人接触到了摄影，通过摄影来记录身边的事物，并进行艺术的创作。但摄影是一门艺术，并不是拿起相机就可以拍摄出完美的作品，仅仅熟练掌握相机操作的技术还远远不够，如同其他艺术一样，进行摄影创作最重要的环节是理念的实现与延伸。
本书针对数码单反摄影最基本的构图、光影与色彩知识展开介绍，通过一幅幅作品来阐述摄影理念，将理论知识融合于实际拍摄中讲解，详细剖析每幅作品并给出拍摄时的操作要领，使读者能够在学习摄影创作理念的同时掌握拍片的要领。
张炜 郑志强 骆军 编著：暂无简介
前言
第一篇 构图
第1章 构图基础 1
1.1 认识构图 2
什么是构图 2
点、线、面 6
透视 8
镜头与构图的关系 11
1.2 构图元素 17
突出的主体 18
映衬的陪体 20
适当的留白 21
前景与背景 22
1.3 直幅还是横幅 24
直幅取景 24
横幅取景 26
1.4 不同视角的构图 28
仰视取景 28
平视取景 30
俯视取景 32
第2章 构图法则 37
2.1 黄金构图法则 38
黄金构图原理 38
九宫格构图 42
三分法构图 46
视点构图 48
2.2 对比构图法 50
虚实对比构图 50
大小对比构图 51
远近对比构图 53
动静对比构图 54
明暗对比构图 58
色彩对比构图 60
2.3 减法构图 63
景深减法 63
阻挡减法 64
夸张减法 65
2.4 视觉平衡构图法则 66
重量平衡 66
刚柔平衡 68
色彩与明暗平衡 70
视线平衡 74
第3章 构图形式 77
3.1 水平线 78
3.2 竖直线 80
3.3 对角线 84
3.4 S形构图 86
3.5 曲线构图 88
3.6 正三角形与倒三角形构图 92
3.7 圆形 95
3.8 封闭式与开放式构图 96
3.9 放射式构图 98
3.10 对称式构图 99
3.11 框景构图 101
第二篇 光与影
第4章 光的基本概念 103
4.1 光的性质 104
直射光 104
散射光 107
反射光 110
4.2 光线的方向与特性 112
顺光 112
斜射光 113
侧光 116
逆光 118
顶光与脚光 120
有趣的光影效果 123
4.3 光线强度与反差 126
光线强度 126
光线的反差 132
4.4 光线强度与色彩饱和度 135
4.5 室外人造光摄影 136
4.6 影棚灯光摄影 137
聚光灯与泛光灯效果 137
主灯 138
辅助灯 140
发型灯 142
第5章 测光与曝光 145
5.1 测光与曝光的定义 146
5.2 测光原理 148
5.3 测光表的工作原理 152
5.4 测光模式 154
评价测光 154
局部测光 157
中央重点平均测光 158
点测光 160
5.5 曝光补偿 164
5.6 获得最准确曝光的条件——使用灰卡 166
第6章 各时段的光线特性 169
6.1 色温的概念 170
6.2 早晨的光线 172
6.3 上午的光线 176
6.4 中午的光线 181
6.5 下午的光线 185
6.6 黄昏的光线 188
6.7 夜晚的光线 194
第7章 光影的艺术 201
7.1 光线质感的表现 202
质感的定义 202
光影的质感 203
7.2 营造不同的光影氛围 206
光影与氛围 206
高反差光影的效果 207
低反差光影的效果 208
7.3 情感的表达 210
硬调光的情感 210
软调光的情感 211
光线反差表达的情感 212
7.4 星芒的魅力 214
7.5 透光的精彩 217
7.6 剪影的表现力 220
7.7 抽象光影 224
7.8 阴影表现效果 228
7.9 多色彩光影的魅力 232
边光的表现力 232
拍摄烟花 236
第8章 闪光灯的效果 239
8.1 闪光灯的慢门同步 240
8.2 闪光灯的种类 241
内置闪光灯 241
外接闪光灯 242
8.3 闪光灯强度与范围 246
8.4 直接闪光 247
8.5 反射闪光与柔光罩效果 249
第三篇 色彩
第9章 认识色彩 253
9.1 色彩基础知识 254
色彩由来与物体颜色 254
色彩三属性 259
9.2 色系 262
红色系 262
橙色系 266
黄色系 268
绿色系 271
蓝色系 274
紫色系 277
黑与白 280
灰色 284
9.3 色彩之间的关系 286
色轮 286
互补色 286
相邻色 289
暖色系 290
冷色系 292
9.4 色彩空间 294
sRGB与Adobe RGB 294
第10章 如何善用色彩 297
10.1 根据表达主题确定色彩 298
10.2 色彩的协调性（一） 300
10.3 色彩的协调性（二） 304
10.4 色彩对比 306
10.5 强烈色彩 308
10.6 淡雅色彩 309
10.7 色彩与心理 310
10.8 配色的一般规则 313
色调配色 313
近似配色 314
渐进配色 316
对比配色 318
单重点配色 319
第11章 影响色彩的因素 323
11.1 自然条件与色彩 324
光源条件 324
拍摄环境 329
11.2 相机设定与色彩 332
曝光时间 332
ISO感光度 336
曝光值 337
白平衡调整 339
反差调整 341
饱和度调整 343
第12章 色彩的应用 345
12.1 四季的色彩印记 346
春季的色彩印记 346
夏季的色彩印记 350
秋季的色彩印记 353
冬季的色彩印记 354
12.2 人物写真色彩 358
暖色系设计 358
冷色系设计 360
对比色设计 362
重彩设计 364
淡雅设计 365
自然色系设计 366
非主流色系设计 367
12.3 常见色彩应用技巧 368
感受成人和儿童的色彩 368
传递国家、地域和文化印象的配色 371
