《北京奥林匹克音乐周宣传片》担任创意策划，成龙，吉克隽逸，郭峰出演。
网剧《葩葩组合》，担任总编剧，李琦，大兵，唐豆豆，香港J.I组合，钟嘉琪出演，投资500万，优酷独播。
网络大电影《冒牌货》，担任影视策划，编剧，尤小刚导演出品，爱奇艺独播，点击量过千万。
微电影《清清小镇》担任编剧，荣获中国国际微电影展“金桂花奖”，城市微电影单元最高奖“最佳城市微电影奖”北京国际微电影节“最佳城市微电影”奖。
上海东方卫视11月《笑星闯地球》节目，担任逗伴强组编剧。
担任作者，出版《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。
担任导演，编剧，拍摄微电影《重逢》
登陆腾讯视频，搜狐视频首页。
担任导演，编剧，拍摄创意音乐短片《Trouble狗秋》
登陆爱奇艺首页，影视行业杂志艺乐ELE第53期报道。
J&C影视工作室联合创始人
微电影《ET恐慌》担任剪辑指导，特效包装。
微电影《疯狂的卫生纸》担任剪辑指导，特效包装。
微电影《重逢》担任剪辑指导，调色，副导演，饰演男二号徐涛，本片淘梦网发行，登陆腾讯视频，搜狐视频首页，广受好评。
创意音乐短片《Trouble狗秋》担任剪辑指导，副导演，声音混录。本片登陆爱奇艺首页，影视行业杂志艺乐ELE第53期报道。
图书《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》作者之一。
网剧《小妖出没》担任剪辑指导，调色，特效包装。
网剧《老板，我懂你》担任剪辑指导，调色，特效包装。
创意短片《如常》担任剪辑指导，调色。
“最佳城市微电影奖”北京国际微电影节“最佳城市微电影”奖得主倾力著写
著名主持人 演员 《奇葩说》选手 大兵
五洲唱响乐团
著名导演 编剧 刘涛滔
著名演员 冯巩弟子 王彤
联袂推荐
著名主持人 演员 《奇葩说》选手 大兵
见过太多的编剧，作者，奇峰弟的谦虚，谨慎，对作品的把握，让我尤为惊叹！如今他出书了，我会推荐我的小伙伴一起拜读！——大兵
五洲唱响乐团 六次参加《同一首歌》，六次参加《同乐五洲》，参加《星光大道》2008年度总决赛
敢想，敢干，坚持，命运，哪一环你会落马，如果你想好了要做影视，那你一定要想清楚，光环的背后永远是无数的挫折，让李奇峰的这本书指引你前行！——五洲唱响乐团
著名导演 编剧 刘涛滔
读奇峰的书就像品茶，浓也好，淡也好，自有味道！品书如品人，清澈见底，韵味有神。——刘涛滔
著名演员 冯巩弟子 王彤
读这本书，通俗易懂，以专业的视角为所有希望进入，了解这个行业的人，引领了方向，希望通过这本书的出版，让更多有才华的人在这个网络时代大放光彩。——王彤
从2012年开始，我们用一部iPhone 3GS拍摄，用iMove进行后期制作，完成了人生中第一部微电影作品《ET恐慌》，这部时长只有7分钟的小短片将我们带入了微电影创作的世界。那时我们茫然无知，演技拙劣，特效效果差，如今看来真是青涩至极。但那却使得我们对电影产生了浓厚的兴趣，让我们自信满满、充满激情。没有任何所谓功利的目的，只为了与伙伴们分享心中的快乐。
因为互联网，因为这个时代对微电影的需求，也因为我们的不懈坚持，我们创办了自己的影视工作室——J&C工作室，组建了自己的团队，拍摄的《重逢》等作品登上了主流视频网站的首页。我们有了发行方，有了广告商，还有杂志报道了我们。我不认为我们配得上这些美誉，如果一定要找出原因，我想我们只不过是恰巧顺应了时代的潮流，做得稍微早了一些而已。回顾自身从事影视制作行业的经历，我能给那些刚刚进入这个行业或者有志进入这个行业的朋友们一些什么有价值的建议呢？思来想去，也只有时下颇为流行的那句话——不忘初心。
国内互联网影视发展如火如荼，看似一片繁荣，网络剧《万万没想到》的热播让人看到一块还没有多少人碰触的大蛋糕，很多人都想分一块。微电影也好，网络大电影也好，网络连续剧也好，所有以互联网为发行渠道的影视剧在我看来尚处于初级阶段。目前火爆的互联网影视作品其实大多都只是一个现象级的事件。打造一部成功作品可能需要天时、地利、人和诸多因素，持续不断地打造具有影响力的作品靠的是整个制作团队对于影片的整体驾驭能力。我们随便打开一个视频网站的微电影专题频道，都会看到上千部作品，这些作品良莠不齐，甚至不乏一些没有任何价值或依靠不雅、暴露等低级手段来进行炒作的垃圾。目前这个市场表面上看起来风生水起，但若深入其中，你会感觉到整个行业的浮躁以及精品内容的匮乏。
我们涉足其中，自然希望这个行业可以积极健康地发展，不断有佳作涌现，让互联网影视在中国影视圈内得到更多的话语权，占据更重要的位置。我们清楚自己势单力薄，也明白改变行业环境不是一蹴而就的事，但是我们从未停止为这个行业贡献一份力量的努力，哪怕是星星之火，我们也一直在坚持着。
一个行业的健康持续发展，势必需要更多有志之士，更多人的参与对于精品内容的产生将起到极大的推动作用。2015年，我们出版了《Final Cut Pro X 视频剪辑从入门到精通》（书号为978-7-111-49258-0，定价79. 00元）一书，得到了广大读者的积极反馈。它是一本讲解后期剪辑技术的书，我们有意在其中加入诸多电影叙事、剪辑技巧等内容，希望读者不要把拍微电影的各个环节割裂来看，而是培养一种全局思维。这种方式得到了广大读者的好评，但我认为这是远远不够的，呼吁更多热爱影视的朋友加入微电影拍摄的行列远比仅为某些技术人员提供专业指导更有意义。在互联网时代，专业技术平民化是大势所趋，那么我们要扮演的角色就是分享者，将从前期策划到后期发行的一整套技术和经验系统地传授给所有业余爱好者以及业内新手。我们毫无保留地将自己的经验和知识汇集在这本书中，希望能够给那些怀揣电影梦想却无从下手的“小白们”提供将梦想变为现实的一套解决方案。如果有人在这本书中得到收获，并由此进入了微电影这个行业，我们将深感荣幸。
特别感谢北京智达天河信息科技有限公司以及机械工业出版社的领导和编辑，感谢王叶女士对本书的大力支持，感谢云雯晴女士对本书写作的支持与帮助，感谢配乐师李明泽先生的大力配合。感谢广大支持、喜欢我们的读者朋友，我们将一如既往地不忘初心，努力创作更多优质的内容来回馈可爱的你们。
计算机\多媒体
近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套
李奇峰 孙鹏翔 编著：
李奇峰与孙鹏翔曾于2010年联合创办“Different Think工作室”，代表作有《ET恐慌》、《疯狂的卫生纸》等微电影作品。2013年，二人联合创办”J&C工作室”，其微电影作品《重逢》登上腾讯视频首页、爱拍电影网首页，在优酷网、土豆网、56网、爱奇艺等均有很高的点击率。二人长期从事影视编剧、拍摄和制作工作，经验丰富，尤其是对剪辑方法和技巧有着非常深入和透彻的理解。
前言
第1章 微电影的概念 // 1
微电影的历史及发展 // 2
微电影拍摄的流程 // 8
前期筹备 // 8
中期拍摄 // 9
后期制作 // 9
影片宣发 // 10
微电影的类型 // 11
场景划分 // 11
情绪划分 // 13
形式划分 // 14
微电影的商业化运作模式 // 16
线下模式 // 16
线上模式 // 21
第2章 导演课 // 23
导演是干什么的 // 25
导演应具备的基本素质 // 26
导演的价值观取向 // 29
熟悉镜头语言的运用 // 30
拍摄前期要做哪些工作 // 34
甄选、改编、创作剧本 // 34
绘制分镜头脚本 // 37
堪景，熟悉能利用上的所有资源 // 45
组建团队 // 46
导演和剧组人员的关系 // 52
面试及甄选演员 // 55
商业模式选择及植入洽谈 // 56
拍摄中期要做哪些工作 // 60
明确及制定拍摄行程 // 60
指导拍摄工作 // 61
导演和摄像师 // 61
如何与演员进行有效沟通 // 63
预算控制 // 64
后期制作要做哪些工作 // 67
指导、协商、辅助后期人员 // 67
影片交付及工资结算 // 68
联络发行及推广渠道 // 68
第3章 编剧课 // 69
写在动笔之前 // 70
写剧本前应该思考些什么 // 70
如何构思剧本 // 71
确定剧本类型 // 72
写在动笔之时 // 74
人物设置 // 74
情节设定 // 78
电影叙事 // 79
剧本格式 // 90
写在完稿之时 // 98
根据导演的意见修改剧本 // 98
按照投资人、广告商的意见修改剧本 // 98
第4章 摄影课 // 101
工欲善其事，必先利其器 // 102
摄影机 // 102
三脚架 // 104
滑轨 // 105
斯坦尼康 // 106
兰帕德摄影套件 // 107
摇臂 // 108
摄影灯光器材 // 108
正确的持机方法 // 109
玩转光线 // 111
光线的性质 // 111
光线投射的不同方向 // 112
光线的反差 // 114
摄影的构图 // 115
构图注意事项 // 115
以不同的拍摄角度营造不同的构图 // 116
构图的“三分法” // 117
背景与前景的选择 // 117
摄影构图的基本模式 // 118
光圈、快门、对焦、景深 // 121
曝光量与光圈的关系 // 121
曝光量与快门的关系 // 122
对焦的重要性 // 122
景深与光圈、距离、焦距的关系 // 123
摄影机的运动轨迹 // 124
推摄 // 125
拉摄 // 126
摇摄 // 126
移摄 // 127
跟摄 // 128
色温 // 129
影调和色调 // 130
基本概念 // 130
运用方法 // 131
画面调整技巧 // 134
第5章 剪辑课 // 137
影视剪辑的历史与发展 // 138
剪辑师与前期拍摄的关系 // 145
剪辑师与导演的关系 // 147
完成初剪 // 149
创造不着痕迹的剪辑 // 151
剪辑中的“错觉术” // 153
时间“错觉术” // 153
动作“错觉术” // 154
蒙太奇剪辑 // 156
叙事式蒙太奇 // 157
表现式蒙太奇 // 161
蒙太奇手法总结 // 165
场景分析与剪辑点 // 166
动作片 // 166
惊悚片 // 171
喜剧片 // 174
推理片 // 179
歌舞片 // 184
蒙太奇 // 188
剪辑与声音的关系 // 191
声音剪辑 // 191
音乐剪辑 // 192
试映 // 193
影视剪辑工具 // 195
Adobe Premiere Pro // 195
Apple Final Cut Pro // 196
Vegas // 197
Edius // 198
第6章 特效课 // 199
影视特效概述 // 200
计算机时代的影视特效发展 // 203
影视特效类型详解 // 208
实景特效 // 209
合成特效 // 211
三维特效 // 213
物理模拟 // 216
影视特效内容详解 // 219
火焰特效 // 220
云 // 223
破坏 // 224
水 // 226
光线 // 227
特效制作工具 // 229
Autodesk Maya // 229
Adobe After Effects // 230
CINEMA 4D // 231
第7章 配乐课 // 233
电影音乐的历史 // 234
默片时代的音乐 // 234
同步音乐的开端 // 236
史坦纳时期 // 237
电影音乐的新阶段 // 238
计算机时代的到来 // 240
对配乐师的基本要求 // 241
创作技能 // 241
配乐的意图与概念 // 242
了解自己 // 243
配乐的有形功能 // 245
设定影片的时代 // 245
设定影片的地域 // 246
加强画面的紧张感 // 246
米老鼠式配乐 // 247
配乐的心理功能 // 248
渲染心理氛围 // 248
揭示角色的想法与感受 // 249
揭示隐藏含义 // 249
配乐中的“错觉术” // 250
创造场景转换的连贯性 // 251
创造整部影片的连贯性 // 251
配乐师访谈 // 252
配音 // 257
演员问题 // 258
同期录音问题 // 259
导演问题 // 259
其他问题 // 260
音乐的版权问题 // 261
音乐编辑工具 // 264
Adobe Audition // 264
Apple Logic Pro // 265
VOCALOID 3 // 265
第8章 调色课 // 267
影视调色的作用 // 268
影视调色的流程 // 271
工作环境 // 271
校正监视器 // 272
一级调色与二级调色 // 272
完成输出 // 273
调色工作的基本任务 // 274
修正画面的瑕疵 // 274
匹配画面 // 275
突出画面主体 // 276
画面控制 // 276
影视调色的前期工作 // 277
熟读剧本 // 277
调整心情 // 278
影视色彩的构成方法 // 279
主题色彩的构成 // 279
渐变色彩的构成 // 282
对立色彩的构成 // 285
梦幻色彩的构成 // 287
色彩蒙太奇 // 288
色彩的艺术表达 // 291
超现实主义表达 // 291
表现主义表达 // 292
魔幻现实主义 // 293
影视调色工具 // 295
DaVinci Resolve // 295
Adobe SpeedGrade // 296
Autodesk Lustre // 297
第9章 影片发行 // 299
发行渠道的选择 // 300
爱奇艺首页推荐 // 301
爱奇艺手机客户端首页 // 301
腾讯视频首页 // 302
百度百科 // 303
搜狗影视 // 303
爱微电影排行榜 // 304
华数TV // 304
杂志推介 // 305
合同签订 // 306
互联网时代的新媒体营销 // 308
微营销 // 308
BBS、贴吧、网络社区营销 // 309
线下的营销活动 // 311
后记 // 312
实战案例：蒙太奇音乐微电
影《Trouble狗秋》制作全记录 // 313
实战案例：混剪作品《Last Goodbye》制作全记录 // 319
