这是第一本描述世界领先设计学院罗得岛设计学院，独一无二的创新培养方法的作品。对“设计思维”有兴趣的设计师、设计学生和经理人，这本书意义非凡。罗得岛设计学院的学生沉浸在一种文化中，这种文化让问题、想法、目标、使用和发明的材料和经验等各方面因素服务于批评性思维的一种形式——被称作“关键创造”。罗得岛设计学院的同事编写了《关键创造的艺术》，描述了罗得岛设计学院倡导的“关键创造”基本方面，以及这如何导致创新的。这种方式在罗得岛设计学院经常被反思、热捧，有时还是挑战。

世界最顶级的设计思维养成法
罗赞·萨玛森
罗得岛设计学院教务长随着世界变得日趋复杂和快节奏，也伴随着全球问题日益影响着我们的每一个人，创造、材料和意义变得极为关键。我们在罗得岛设计学院发所展出的这种类型的根本知识（通过我们的双手、我们的身体并且在作品的创造、经验和事件中获取的）将比以往任何时代更具说服力。艺术家和设计师磨练能力，进而从自己的内心深处创造出某种可供自己在外部世界生存的东西。通过存在于经验的、物理的，并且通过发展作为一种智力学习门户的“躬亲实践”，我们坚信作为创造者和成就的大脑正是意识的一个状态。我们阐述了艺术家和设计师如何成为持久的创造性发现的主宰者，在这种持久的创造性发现中，艺术家和设计师自发并且活跃地参与到其中。总之，艺术家和设计师的重要性变得前所未有地显著——在许多案例中，这是过去从未曾想象到的。

前田约翰
罗得岛设计学院校长我相信，艺术和设计在21世纪的革新中，将扮演一个关键性的角色，正像科学和技术在20世纪所扮演的角色那般。这本书中所披露的方法，将会推动这种新的观念、运动和问题的解决之道，从而帮助我们解决当下面临的复杂问题。

在罗得岛设计学院（RISD），学生们沉浸于一种“关键创造”的文化氛围之中。这种文化使得学生们手脑并重，从而构想和创造出必需品、经验和意义。罗得岛设计学院在美国同类院校的排名中始终如一地保持在一流位置，这使得它当仁不让地成为艺术与设计教育领域的领导者。然而，若论其价值，罗得岛设计学院早就远远超越了单纯的艺术和设计领域，任何一位希望在日趋复杂的文化、结构和网络中自由穿越的人们，都能在这里找到他们想要的东西。
在《关键创造的艺术》一书中，罗得岛设计学院的成员们引导读者接近罗得岛设计学院的教育和革新实践。这些章节的探索主题，涵盖了手-脑联合的根源；“关键创造”的基础课程；扮演信息策展人角色的设计师；人类与大自然之间的关系；绘画、材料和批评的深层次目的以及邀请商界精英参与到罗得岛设计学院的教育资源中的合伙人项目。
这本书阐述了罗得岛设计学院如何依凭最初思想火花的萌发到最终成果的完成一整套的流程，来培育学生们的创造性实践。在其中，读者们将会寻找到能帮助他们创造自己的关键成功的方法和工具，从而帮助他们：
●　通过一种迭代过程来构架关键性问题
●　运用躬亲实践的、具体化的方法来质询
●　通过更贴近事实的观察，提升观看的能力
●　以灵活性应对不确定性
●　评估并且体会作品中的意蕴
●　面对全球需求的反应
作为富于创造性的革新家（无论是商人、实践中的艺术家和设计师、艺术和设计专业的学生或者教育家），《关键创造的艺术》都将以崭新而严格的方法，让您在思考的同时激发出具有创造力的灵感。读者们将在“关键创造”方面获得深刻洞见，这是一种富有活力和转换性的最基本的行为，将助我们在不同的文化、背景和环境中自由游弋。
编著者简介
罗赞·萨玛森　（Rosanne Somerson）　
罗得岛设计学院教务长。一位履职25年的资深教育者，她在世界范围内的博物馆、会议、公司和大学演讲过。自1978年起，她一直经营着她的工作室，其作品曾多次出现在一些重要的国际性展览中，包括联合国史密森美洲艺术博物馆和巴黎的卢浮宫等。

马拉 L. 埃尔马诺 （Mara L. Hermano）
罗得岛设计学院战略规划和学术倡议执行主任。早年作为一位艺术史家接受训练，她的职业生涯致力于在艺术与设计、文化与高等教育之间进行嵌合。

译者简介
李清华
复旦大学文学博士。现为浙江传媒学院设计艺术学院教师，主要研究方向为设计人类学、设计美学等。曾主持中国博士后基金和国家社科基金等科研项目的研究工作。本译著为译者主持的国家社科基金一般项目“审美图式与民族认同：当代设计身份问题的人类学研究”（批准号：14BMZ103）和译者参与的上海大学“中国设计理论与创意文化研究”项目的阶段性成果。

20世纪90年代的整整十年，我的大部分时间都在筑波大学艺术与设计学院度过，在那里，我获得了博士学位。那里堪称日本最优秀的设计师和思想家的摇篮，很封闭，略带些原始的意味。当时那里根本没有计算机，网络更是尚未真正出现。那是一段快乐的时光，那时的我们不像现在每天被困在电子邮件中无法分身。现在回忆起来，当时的我常常独自身处图书馆，专心致志地通过来自乌尔姆（一种后包豪斯类型的学校）的古老出版物，来学习设计史。
在这之前的20世纪80年代，我在麻省理工学院度过了整整十年的光阴。在那里，我被牢牢捆绑在一台计算机上。80年代是首个“撤销”操作被发明出来的时代。刚进入筑波大学时，我根本无法想象一个没有撤销操作的世界。我还记得当我开始在筑波大学的学业之后，在一个墨画班里我注意到，只要犯了错误，我的手就会不自觉地伸出去，并在我大脑中一个看不见的键盘上寻找指令-Z（即撤销）。来到筑波大学之后，我不得不忘掉数字化生存。在这样做的时候，我学会了真正享受作为一名学生的好处——为了学习全新的东西而忘掉我已知的内容。在这段激动人心的教育经验的激励下，我自己也成了一名老师。从筑波大学毕业后，我重返麻省理工学院，在媒体实验室做了一名助理教授，在那里，我能将我所接受的艺术和设计教育的一些内容进行检验。
当我在日本被与世隔绝的时候，计算机开始了真正的腾飞。这也是第一次，它开始变得更快、更便宜并且性能更优越了。数字艺术和设计因为“缺乏人类的手”，在很大程度上被已经确立了自身地位的艺术和设计风格淘洗。在对历史的回溯中我能看到，这是对非人性化技术日渐占据主流地位趋势的一种正常反映——与约翰·罗斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（William Morris）高傲地对工业革命提出质询的做法何其相像！作为曾在包豪斯风格的思维中接受过传统教育的人，我从日本返回之后，所能看到的正是新媒体中蕴藏着的机遇。像先前的其他媒体那样，新媒体能够通过数量令人难以置信的丰富的表达性力量和创造性能量帮助我们。我感觉到了这种工具（在这里正是计算机）正像艺术家和设计师的手、脑和心那样，必须精通和掌握它。
作为一名在90年代末为艺术家和设计师编写他们自己的计算机程序的做法的支持者，我常常遭受到许多攻击。当时曾占据过压倒性地位的情绪是：“当已经有了诸如Photoshop之类的工具时，艺术家为什么还要学习如何编程？”我的目标是简单地追随我在筑波大学所学到的以材料为基础的教育——我们需要做的，是把计算机处理为一种全新类型的材料，并且深深地精通它。这种兴趣引导我发展出了一个教授艺术家和设计师计算机程序的、与众不同的体系，并且它最终形成了1999年的“通过数字进行设计”系统。之后，我的研究生本·弗莱（Ben Fry）和凯西·瑞斯（Casey Reas）建构了一种被称为“Processing”的更为先进的系统，它使得我的系统顿时黯然失色——这是理所当然并且也是值得骄傲的。今天，成千上万的艺术家和设计师的程序设计都在运用“Processing”，并通过计算机来推进他们的思想。
因此，在麻省理工学院度过了12年的教学生涯后，我在罗得岛设计学院的第16届主席职位，就成了一次严格意义上的对于艺术和设计世界的回归。更坦率地说，这本书的内容完全是关于我在筑波大学所学到的东西。站在玻璃系灼热的工作室中，校友同时也是教师的戴尔·奇胡利（Dale Chihuly）构想出了他的首个能够用来对消散进行界定的物理思想，在绘画工作室中，校友格斯·凡·桑特（Gus Van Sant）作为一名罗得岛设计学院的新加盟者，制作了《心灵捕手》（Good Will Hunting）和《米尔克》（Milk）等重要电影。我明白，我自己正站立在一种被称为创意教育净土的、被掏空了的地面之上，而非其他任何坚实的土地之上。
在罗得岛设计学院，作品的完整性来自一个临界性和物质性的场所。它为什么能够存在？它之前的存在是什么？什么东西曾经影响了它？它如何构成？它可以被制造吗？我们能够使它被制造出来吗？我发现在罗得岛设计学院，作品的制造过程牵涉一种能与大陪审团和六西格玛生产审核制度的结合相媲美的质询类型。任何一块石头、污垢斑点和氧原子都必须在其过去、现在和未来每一天的时光中被移交和检验。正是这种类型的强度，使得我们“关键创造”这一独特品牌能够与这个时代同呼吸共命运。我们所有的人都对原真性（对人类触手可及的需求的探究、对人类辉煌心灵的贴心呵护以及以心换心的温馨关怀）如饥似渴。
在这个数字时代，存在着一种对人性、物质性和所有物理事物重新复兴的好奇，这仅仅是因为这个世界的大部分已经从我们的视野中消失。你能从仿木纹软件应用程序的数字贴面中看到一点点的这种不协调。我们仍然处在艺术、设计和计算机发展的早期时代——我们仍未拥有物理世界和虚拟世界真正碰撞时令人惊喜的时刻。对于现在来说，在对传统媒体的研究和理解中，我发现了大量的机遇——因为这些材料是我们知道并且真正信任的东西的根基所在。
与此同时，我知道，一种对于计算机代码、计算机辅助设计和制造的深入把握同样至关重要。在罗得岛设计学院，在教务长罗赞·萨玛森（Rosanne Somerson）的领导之下，我们正在朝着这些方向努力。当越来越多的公司因为无法在商业或技术学院中寻找到新的突破点，而来到罗得岛设计学院寻求帮助时，我觉得，这再正常不过了，通过与我们这个时代某些最具创造力的思想家和设计师建立联系的方式，公司管理者可以突破瓶颈，重新构想未来。
在经历了一个技术、艺术和设计领域的生命穿越历程之后，我最重要的结论是：所有这些领域都能各自爆发出巨大的能量，把它们整合起来也同样如此。阅读这本书你将会发现，为什么罗得岛设计学院是世界各地艺术、设计和创造力的一种符号。这也是为什么我们能在美国，通过增加广义界定的“艺术”，从而在把STEM（科学、技术、工程学和数学）转变为STEAM（科学、技术、工程学、艺术和数学）的运动中扮演领导者的角色。STEAM主张，联邦政府通过对STEM教育和研究日渐增长的强调而把艺术和设计整合起来。通过这样做，我们将发展出推动我们的创意经济前进的创造力，并且使美国在21世纪继续保持它作为一个国家整体的竞争优势。我们在罗得岛设计学院的教学所取得的关键创造的成功，正是在努力引导设计师和艺术家创造更加实用、高效和人性化的物品、设施和服务。
因此，STEAM便自然而然地与罗得岛设计学院融为一体了。没有其他任何一个地方，能比拥有75年历史的埃德娜·劳伦斯自然实验室更能显著地证明这一点。塞满了超过8 000件动物、植物和矿物质标本的实验室，简直就是一个包罗万象、精美绝伦的大仓库！从以剥制术制作的火鸡标本到巴西蝴蝶再到人类骨骼，它无所不包。在罗得岛设计学院，我们教给学生从生命的核心本质到生活构架的层面（通过观察并在纸上或黏土中重新创造它的方式）来理解人性和大自然。在几个世纪之前，当艺术家和科学家两种身份集中在一个人身上时，科学正是以这种方式来教授的。
我们都看到，在争夺教育经费的战斗中，部分公立院校的艺术专业被砍掉，让位于STEM教育。作为一位接受过长期STEM教育的学生，我知道深藏于这些学科当中的潜能，但我也知道，我们被教授的方式并不总是通往创造性思考的路径，也无法一直确保活力和人性光芒的闪耀。当罗得岛的国会议员詹姆斯·兰杰文（James Langevin）在2011年介绍一个支持STEAM研究和教育的居住革命时，STEAM引起了联邦政府的注意。大概在同一时间，美国经济咨商局发表了一份报告，其中说道，几乎职场上的每一位职员，都认为创造性的重要性在日渐增长，然而又有85％的人，说他们不能找到他们想要的创造型人才。专注于商业和政策研究的管理者已经开始认识到把艺术和设计与STEM领域整合起来的重要性。
从那以后，通过不断强调，这项运动开始蒸蒸日上，并且在“芝麻街”（Sesame Street）、“西南偏南”艺术节（South by Southwest）以及美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）等机构中找到了它自身的位置。请访问网站http://stemtosteam.org，以了解更多的相关内容。我为能够领导罗得岛设计学院而自豪，在这里我们知道艺术绝非仅仅是“让物件变得更好”，而是要努力创造出某种“不可或缺”之物。
我相信，艺术和设计在21世纪的革新中，将扮演一个关键性的角色，正像科学和技术在20世纪所扮演的角色那般。这本书中所披露的方法，将会推动这种新的观念、运动和问题的解决之道，从而帮助我们解决当下的复杂问题。罗得岛设计学院的学生懂得这一点。对罗得岛设计学院2011届学生的调查显示，有71％的学生回应称，他们想要成为企业家。正是他们，将引领我们国家一种全新类型的“企业家精神”。
我很激动，在学院里，本科生和研究生在积极迎接这一挑战，而且有越来越多的人认识到艺术家和设计师将成为下一轮变革的推动者，他们为了见证这一思潮的发展，络绎不绝地来到学院访问、探究。现在，我们已经把来到罗得岛设计学院寻求艺术家和设计师的帮助来推进新思想的雇主类型，从创意产业基地扩展到了包括技术公司、金融服务、医疗保健方案的提供者，甚至还包括风险资本公司等。2012年，我们在运用艺术和设计专业中，发起了玛哈瑞姆STEAM研究班，资助罗得岛设计学院的学生在公共领域和非营利部门开展实习。作为公司的CEO，迈克尔·玛哈瑞姆（Michael Maharam）在关于设计更广泛的文化运用方面，是一个具有远见卓识的人。他自己对这一点有过很好的表述：“玛哈瑞姆相信，通过艺术和设计表现出来的创造性，在美国依靠文化和商业来保持全球主导力量的持续努力中，将扮演一个日渐增长的关键性角色。”
罗得岛设计学院的灵感和人文，如此丰沛地充斥于这些书页中——但是与这里的师生在校园中每日体验到的东西相比，文辞还是略显苍白。因此在这里，我邀请你坐上火车、汽车或飞机访问我们这里吧，普罗维登斯的罗得岛！如果你是一位终生保持创造力的人，如果你已经读过这本书，那么你将有宾至如归之感。在罗得岛设计学院，每天能在学生脸上读到满足感正是我的荣幸。

前田约翰
罗得岛设计学院院长

随着世界变得日趋复杂和快节奏，也伴随着全球问题日益影响着我们的每一个人，创造、材料和意义变得极为关键。我们在罗得岛设计学院发所展出的这种类型的根本知识（通过我们的双手、我们的身体并且在作品的创造、经验和事件中获取的）将比以往任何时代够更具说服力。艺术家和设计师磨练能力，进而从自己的内心深处创造出某种可供自己在外部世界生存的东西。通过存在于经验的、物理的，并且通过发展作为一种智力学习门户的“躬亲实践”，我们坚信作为创造者和成就的大脑正是意识的一个状态。我们阐述了艺术家和设计师如何成为持久的创造性发现的主宰者，在这种持久的创造性发现中，艺术家和设计师自发并且活跃地参与到其中。总之，艺术家和设计师的重要性变得前所未有地显著——在许多案例中，这是过去从未曾想象到的。
——罗得岛设计学院教务长罗赞?萨玛森

（美）罗赞·萨玛森：暂无简介

（美）马拉 L.埃尔马诺：暂无简介

李清华 译：暂无简介

前言
序
导　语　关键创造的艺术：导论2
第1章　基础18
第2章　文本和语境：朝向所有方向40
第3章　对话：绘画64
第4章　思维88
第5章　物件课程112
第6章　对话：材料136
第7章　平面设计、故事讲述与意义创造164
第8章　大自然的律令192
第9章　对话：批评214
第10章　向未知世界进军236
后记252
致谢258
撰稿人261
作品详细信息269