本书从数码单反相机的原理讲起，然后介绍数码单反相机的周边附件和操作技术，重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、体育、微距、花卉等实拍知识。
科技决定影像时代来临：低成本的摄影器材使众多摄影爱好者拥有相机，甚至移动电话都可以拍摄上千万像素的影像图片。随着数码单反相机价格的平民化，因此，从全民摄影到全民单反摄影，已经不再是遥不可及的奢望。
摄影首先是记录和反映现实的工具，其次又是一门艺术。也可以说，摄影是创作艺术、鉴赏艺术的一个领域，即使是没有美术功底的读者，也能通过接触摄影来启发自己的灵感，进行现实和艺术的创作。
初次接触数码单反相机的读者，需要尽快全方面认识摄影，了解摄影的定义和外延，熟悉作为摄影艺术创作工具的数码单反相机。相比于传统的机械相机、普通卡片相机，数码单反相机在其功能和操作上都有了非常大的改变，性能更加高级、专业，操作更加复杂，这就需要摄影者从基础的对焦、光圈、快门、感光度、白平衡、采光/测光/曝光等概念学起，扎实地掌握各项技术，才能打下拍摄出好照片的基础。
本书内容
基础篇（第1～4章）：介绍认识摄影和数码单反相机、数码单反摄影镜头、数码单反相机的操作基础、各项数码单反基础技术。
创作理念篇（第5～7章）：介绍构图、光与影、色彩的创作理念。
实拍篇（第8～11章）：介绍风光摄影、人像摄影、纪实摄影、舞台与体育摄影等较大分类的实拍。
提升篇（第12章）：介绍认识、鉴赏与评论摄影作品，以更深层次地理解摄影。
后期技术篇（第13章）：介绍数码摄影后期处理技术、数码后期实战、Camera Raw等知识。
本书特色
本书从认识摄影、认识数码单反相机讲起，介绍了数码单反相机的原理和特点、数码单反相机的镜头、数码单反相机的各种基本操作技术、风光摄影实拍、人像摄影实拍、舞台和体育摄影实拍、纪实摄影实拍、认识和鉴赏摄影作品、数码摄影的后期处理技术等比较全面的知识。本书语言简洁流畅，通俗易懂，非常适合初中级摄影阅读，另外还可以为资深摄影师提供有益的参考。
本书作者
本书由郑志强、曹来京、马宏伟三位老师编写，另外邵克难、周海、方芳等老师为本书提供了部分优秀摄影作品，在此表示衷心的感谢。
限于编者水平，加之时间仓促，书中难免有不妥和疏漏之处，望广大读者不吝指教。
编者
2012年2月
摄影
放排后目录或相关书小封面，最后定，设计时找策划沟通。
郑志强 曹来京 马宏伟 编著：暂无简介
基础篇
Chapter 1 认识摄影、熟悉相机
1.1 正确认识摄影 2
1.1.1 作为技术的摄影 2
1.1.2 摄影的社会功能 3
1.2 相机的发展历程 3
1.2.1 普通卡片相机 3
1.2.2 135单反相机 4
1.2.3 数码单反相机 5
1.3 数码单反相机的成像原理与构成 5
1.3.1 数码单反相机的成像原理 5
1.3.2 数码单反相机的构成详解 7
1.4 数码单反相机的定位 14
1.4.1 入门型DSLR 14
1.4.2 进阶型DSLR 15
1.4.3 专业型DSLR 16
1.5 数码单反相机的附件 17
1.5.1 三脚架 18
1.5.2 摄影包 19
1.5.3 滤镜 21
1.5.4 遮光罩 24
1.5.5 存储卡 25
1.5.6 快门线 26
1.5.7 外拍灯 27
1.5.8 防潮箱 27
Chapter 2 熟悉相机镜头
2.1 认识镜头 30
2.1.1 焦距 30
2.1.2 焦距与视角 30
2.1.3 画幅形式与焦距换算系数 31
2.2 镜头与相机的接装 32
2.3 怎样辨别镜头的性能品质 33
2.4 镜头的种类及应用 34
2.4.1 认识定焦镜头及其特点 34
2.4.2 认识标准镜头及其特点 36
2.4.3 认识广角镜头及其特点 37
2.4.4 认识长焦镜头及其特点 39
2.4.5 认识微距镜头及其特点 40
2.4.6 认识鱼眼镜头及其特点 41
2.4.7 认识反射式镜头及其特点 43
2.5 读懂镜头标识 44
2.5.1 佳能镜头标识速查表 44
2.5.2 尼康镜头标识速查表 45
2.5.3 索尼镜头标识速查表 46
2.6 选购镜头 47
2.6.1 选购镜头时应注意的事项 48
2.6.2 镜头档次的划分 49
Chapter 3 数码单反相机操作指南
3.1 数码单反相机的组装与拆卸 52
3.2 第一次按下快门 54
3.2.1 设定拍摄对焦模式 54
3.2.2 屈光度调整 54
3.2.3 拍摄并查看第一张照片 54
3.3 数码单反相机的拍摄姿势详解 55
3.4 数码单反相机的基本菜单设置 56
3.4.1 语言设定 56
3.4.2 日期和时间设置 56
3.4.3 设定图片的画质 57
3.4.4 设定照片尺寸 58
3.4.5 照片风格设定 58
3.4.6 色彩空间的设定 60
3.4.7 格式化存储卡 60
3.5 拍摄模式 61
3.5.1 AUTO（全自动模式） 61
3.5.2 P（程序自动曝光模式） 62
3.5.3 Tv（快门优先拍摄模式） 63
3.5.4 Av（光圈优先拍摄模式） 64
3.5.5 M（全手动拍摄模式） 65
3.5.6 情景模式——人像拍摄模式 66
3.5.7 情景模式——风光拍摄模式 67
3.5.8 情景模式——夜景人像拍摄模式 68
3.5.9 情景模式——微距拍摄模式 69
Chapter 4 数码单反摄影基础概念
4.1 对焦技巧 72
4.1.1 手动对焦 73
4.1.2 自动对焦 74
4.1.3 自动对焦的3种方式——用于拍摄状态不同的对象 75
4.1.4 锁定对焦——最常用的对焦方式 78
4.1.5 多重对焦 79
4.1.6 中途变焦法 80
4.1.7 对焦点位置选择 80
4.2 活用快门 82
4.2.1 快门的功能 82
4.2.2 快门的工作原理 82
4.2.3 快门的表示方式 84
4.2.4 B快门 84
4.2.5 快门与被摄体运动速度的关系 85
4.2.6 被摄体与相机的距离 85
4.2.7 被摄体移动的方向 86
4.2.8 快门速度的快慢效果 87
4.3 光圈与景深 89
4.3.1 光圈和光圈级数 90
4.3.2 光圈的分类 90
4.3.3 景深 91
4.3.4 景深预览 92
4.3.5 光圈的用法 92
4.3.6 光圈与画质 93
4.4 曝光值与曝光控制 94
4.4.1 曝光值 94
4.4.2 曝光补偿 95
4.4.3 包围曝光 96
4.4.4 使用灰卡 97
4.4.5 动态范围 97
4.4.6 色阶分布图 99
4.5 测光模式 100
4.5.1 评价（矩阵）测光模式 100
4.5.2 点测光模式 101
4.5.3 局部测光模式 102
4.5.4 中央重点（平均）测光模式 102
4.6 测光点的选择与曝光锁定 103
4.7 色温与白平衡 105
4.7.1 色温 106
4.7.2 认识白平衡 106
4.7.3 白平衡种类及实际应用 107
4.7.4 自定白平衡（手动白平衡）的设置方法 110
4.8 ISO感光度 110
4.8.1 认识ISO 111
4.8.2 ISO与快门的关系 112
4.8.3 ISO与画面品质的关系 112
4.8.4 ISO的使用技法 112
4.9 闪光灯 113
4.9.1 认识闪光灯 114
4.9.2 闪光灯模式 114
4.9.3 闪光灯应用技巧 115
创作理念篇
Chapter 5 构图创作
5.1 主体和陪体 120
5.1.1 突出的主体 120
5.1.2 映衬的陪体 121
5.2 前景、背景和留白 122
5.2.1 前景 122
5.2.2 背景 123
5.2.3 留白 124
5.3 摄影角度 125
5.3.1 平视角度 126
5.3.2 仰视角度 127
5.3.3 俯视角度 127
5.4 直幅取景和横幅取景 129
5.4.1 直幅取景 129
5.4.2 横幅取景 130
5.5 减法原理和平衡原理 130
5.5.1 减法原理 131
5.5.2 平衡原理 133
5.6 黄金分割法与三分法构图技巧 133
5.6.1 黄金分割法 133
5.6.2 三分法构图 135
5.7 对比法构图 136
5.7.1 明暗对比法 136
5.7.2 色彩对比法 137
5.7.3 远近对比法 138
5.7.4 大小对比法 140
5.7.5 刚柔对比法 141
5.7.6 动静对比法 141
5.8 几何构图 141
5.8.1 水平线构图 142
5.8.2 垂直线构图 142
5.8.3 对角线构图 143
5.8.4 三角形构图 143
5.8.5 S形构图 144
5.8.6 L形构图 144
5.8.7 框式构图 145
5.8.8 放射状构图 146
5.8.9 对称式构图 147
Chapter 6 光与影的艺术
6.1 影调层次 150
6.2 光线的属性 150
6.2.1 直射光 150
6.2.2 散射光 151
6.3 光线与色彩饱和度的关系 153
6.3.1 直射光与色彩饱和度 153
6.3.2 散射光与色彩饱和度 153
6.4 光线的强度和对比 154
6.5 光线的方向与效果 155
6.5.1 顺光 155
6.5.2 斜射光 156
6.5.3 侧光 157
6.5.4 逆光 158
6.5.5 顶光 159
6.5.6 脚光 160
6.6 影调渲染氛围 160
6.7 光线与质感 162
6.8 光与影的对比融合 163
Chapter 7 色彩的运用
7.1 色彩的基本原理 166
7.1.1 三原色 166
7.1.2 色相、明度与饱和度 166
7.1.3 冷、暖色调 168
7.1.4 影响色彩的因素 170
7.2 各种色系的特点 171
7.2.1 红色 171
7.2.2 橙色 172
7.2.3 黄色 172
7.2.4 绿色 174
7.2.5 蓝色 174
7.2.6 紫色 175
7.2.7 黑色 175
7.2.8 白色 176
7.2.9 灰色 176
7.3 色彩的搭配技巧 177
7.3.1 色彩协调 177
7.3.2 色彩对比 177
7.3.3 其他色彩搭配技巧 178
7.4 数码单反相机与色彩 179
7.4.1 sRGB和Adobe RGB 179
7.4.2 白平衡调整 179
7.4.3 反差调整 181
7.4.4 饱和度调整 181
7.4.5 色调调整 181
实拍篇
Chapter 8 风光摄影
8.1 风光摄影的器材搭配 184
8.1.1 相机 184
8.1.2 镜头 184
8.1.3 其他器材 185
8.2 四季的风光摄影 186
8.2.1 春天的明媚与生机 186
8.2.2 夏天的浓郁与艳丽 188
8.2.3 秋天的金黄与收获 189
8.2.4 冬天的纯洁与孕育 190
8.3 山水自然风光 191
8.3.1 山 191
8.3.2 草原 194
8.3.3 大海 196
8.3.4 河流 200
8.3.5 瀑布 202
8.3.6 森林、树木、树叶 206
8.3.7 红叶 209
8.4 天气、时节的拍摄 211
8.4.1 太阳 211
8.4.2 夜景 215
8.4.3 彩云 218
8.4.4 雨景 221
8.4.5 雪景 222
8.4.6 彩虹 225
8.4.7 雾气 226
8.4.8 雷电 227
8.4.9 塞外戈壁 228
8.4.10 江南水乡 231
8.5 旅游摄影 233
8.5.1 旅游摄影的器材准备 233
8.5.2 航拍 233
8.5.3 将身影留在美丽的风景中 235
8.6 建筑摄影 235
8.6.1 建筑摄影主题和用途 236
8.6.2 建筑物的前景和背景 237
8.6.3 建筑物的拍摄角度 239
8.6.4 建筑摄影构图 241
8.6.5 建筑物的光影 241
8.6.6 建筑摄影的线条、结构与质感 242
8.6.7 建筑物的风格 243
8.6.8 古代建筑物遗迹 244
8.6.9 桥梁 244
8.6.10 凉亭 245
8.6.11 铁道 245
Chapter 9 人像摄影
9.1 人像摄影的镜头选择与附件搭配 248
9.1.1 镜头的选择 248
9.1.2 定焦还是变焦 248
9.1.3 反光板 249
9.1.4 闪光灯 250
9.2 人像摄影构图 250
9.2.1 直幅和横幅 250
9.2.2 人物主体的位置 252
9.2.3 用简洁的背景突出人物主体 253
9.2.4 用虚化的背景突出人物主体 253
9.2.5 人像透视构图 254
9.2.6 人像几何构图 254
9.2.7 给人物留出眼神方向的空间 255
9.2.8 留白 256
9.3 人像摄影的拍摄角度 257
9.3.1 正面人像 257
9.3.2 半侧面人像 258
9.3.3 全侧面人像 258
9.3.4 背面人像 259
9.3.5 平拍人像 259
9.3.6 仰拍人像 260
9.3.7 俯拍人像 260
9.4 人像摄影的光影魅力 261
9.4.1 顺光人像摄影 261
9.4.2 侧光人像摄影 261
9.4.3 逆光人像摄影 262
9.4.4 顶光和脚光人像摄影 263
9.4.5 散射光人像摄影 264
9.4.6 人物面部的补光 264
9.5 在摄影棚拍摄人像 265
9.6 人像摄影的色彩艺术 266
9.6.1 暖色调 266
9.6.2 冷色调 267
9.6.3 正常色调 267
9.6.4 对比色彩 268
9.6.5 青春与活力的色彩 268
9.6.6 淡雅的人像色彩 269
9.6.7 重彩的人像色彩 269
9.7 抓拍与扫街 270
Chapter 10 纪实摄影
10.1 纪实摄影的意义表达 274
10.2 纪实摄影的种类 275
10.2.1 记录特定群体的工作快照 275
10.2.2 社会现象的透视 276
10.2.3 特殊的历史时刻或重大事件 277
10.2.4 集会、竞选等第一现场 278
10.2.5 签名活动 278
10.2.6 历史的变迁 279
10.2.7 习俗 279
10.3 纪实摄影的表现手法 280
10.3.1 真实记录 280
10.3.2 黑白模式 280
10.3.3 连拍捕捉精彩的瞬间 281
10.3.4 特殊手法的运用 281
Chapter 11 舞台和体育摄影
11.1 多彩的舞台摄影 284
11.1.1 舞台摄影的镜头 284
11.1.2 拍摄位置和视角的选择 285
11.1.3 舞台摄影的相机设置与测光、曝光 286
11.1.4 光圈的选择 287
11.1.5 随时准备抓拍精彩镜头——活用快门 288
11.1.6 舞台灯光效果 289
11.1.7 聚焦舞台人物 290
11.1.8 舞台整体印象 291
11.1.9 舞台细节 292
11.2 体育摄影 293
11.2.1 连拍 293
11.2.2 体育摄影的镜头 293
11.2.3 快门速度与体育摄影 294
11.2.4 体育摄影的技巧 295
11.2.5 体育精神的表达 296
11.2.6 竞技体育的美感 297
提升篇
Chapter 12 摄影作品欣赏与评论
12.1 好照片的标准 300
12.1.1 主题鲜明 300
12.1.2 主体突出 302
12.1.3 画面简洁 305
12.1.4 形象生动 306
12.1.5 情感真挚 308
12.2 明确不同风格摄影的评价标准 310
12.2.1 艺术类摄影 310
12.2.2 记录类摄影 312
12.2.3 商业摄影 312
12.3 摄影技法与艺术创作展现 314
12.3.1 主题展现的技巧 314
12.3.2 创作手法的新颖性 316
后期技术篇
Chapter 13 后期处理
13.1 一般的数码照片处理技术 320
13.1.1 利用“色阶”调整画面的明暗 320
13.1.2 利用“曲线”调整画面明暗影调 322
13.1.3 利用“色相/饱和度”调整画面色彩 325
13.1.4 利用“锐化”滤镜控制画面的清晰度 328
13.1.5 利用“模糊”滤镜控制画面的平滑程度 330
13.1.6 抠图——图层与通道的应用 330
13.2 数码后期实战 334
13.2.1 人物面部去瑕疵/去红眼 334
13.2.2 消失点去瑕疵——修补网格型瑕疵 335
13.2.3 人像衣物换色 336
13.2.4 人像液化瘦身/瘦脸 338
13.2.5 拼接照片 340
13.2.6 置换天空 341
13.2.7 让天空更蓝/晚霞更绚烂 344
13.2.8 人像磨皮滤镜 346
13.3 Camera Raw之必杀技 348
13.3.1 Camera Raw主要功能介绍 348
13.3.2 详解Camera Raw基本操作区的功能 349
13.3.3 Camera Raw修图实战 352
