本书是职业漫画师必修课系列的其中一本，涵盖了漫画的基础知识和人物设计等专业知识，本书共有11课，每一课都着重介绍漫画中的某一个知识点，如从漫画的基础知识到漫画人物的详细绘制方法，再到漫画动物和场景的绘制，最后再将漫画带入生活，让大家由浅至深、从易到难的学习和练习。
漫画创作不仅仅是画出好看的人物或事物，也是塑造个性鲜明的角色、扣人心弦的故事的过程。在绘制漫画的过程中需要的不仅仅是扎实的绘画基础，也要对漫画的产生、分类、制作流程、受众群体等因素有一个大致的了解，在了解的基础上进行创作，才能使作品有吸引力和生命力。
漫画包含的知识点很多，本书共分11课进行讲解。第1课讲解漫画基础，第2—8课讲解了人物各部分的绘制以及人物服饰、多人组合的表现技巧，让读者能够在练习中逐步掌握漫画主体的绘制技法。第9课介绍漫画的配角——动物，第10课介绍漫画的背景——场景建筑，作为一幅好的漫画作品，这些人物以外的元素也是非常重要的。第11课是一个有趣的篇章，读者有了之前的基础，可以尝试把漫画应用到生活中去；最后的第12课综合运用了多种较为复杂的漫画技法，完成了一幅完整单幅漫画的绘制。
本书每课后面都增加了职业漫画师笔记，是针对本课知识点的精华，是职业漫画师根据自己长年累月的经验总结出来的提高绘画技术的记录，可使读者受益匪浅。在每课的最后有相应的课后练习，可以方便读者检验自己的学习成果。
有了这样一套循序渐进的学习课程，读者即使在家自学，也能轻松掌握职业漫画师的基础技能，并且我们希望读者可以自己试着创作短篇漫画，在实战中锻炼自己规划、叙事以及绘画的能力。
本书主要针对漫画初学者，因此在讲解上比较详细，并尽量将复杂的理论用案例和图示进行说明，更易理解。中高级读者可以重点阅读每课后的职业漫画师笔记，在本书的基础上举一反三，进一步提升自己的水平。
漫画的目标不仅仅是让读者看懂，更要抓住读者的心，让读者进入漫画，和漫画中的人物一起哭一起笑，这才是职业漫画师所追求的目标。大家也请为此目标努力吧！
作者
2012年5月
动画与漫画
IC动漫社 编著：暂无简介
前言／03
学习之前／04
给想成为漫画师的你
自学漫画的注意事项
这本书怎么用
第1课 漫画基础／01
1.1 漫画形式分类 02
单幅漫画／02
四格漫画／03
长篇漫画／04
故事插图／05
1.2 绘制漫画的必备工具 06
漫画纸／06
墨水和修正液／06
蘸水笔／07
自动铅笔／07
代针笔／07
马克笔／08
中性笔／08
尺子／08
美工刀／08
网点纸／08
模型人偶／09
拷贝台／09
扫描仪／09
数位板／09
1.3 漫画构图 10
有景深感的构图／10
富有变化的构图／10
利用分格大小表现主题／11
平面式的构图／11
空间式的构图／12
延伸式的构图／12
1.4 漫画格子的形状 13
方格／13
压格／14
斜格／15
1.5 漫画的分格和间距 16
普通分格／16
特殊分格／17
分格间距／18
少女和少年漫画的分格差异／20
1.6 漫画的分镜 21
分镜的意义／21
故事漫画的制作过程／22
1.7 漫画特效处理 23
不同钢笔尖的勾线效果／23
不同类型网点纸的使用／25
对话框的添加／27
音效文字的添加／28
职业漫画师笔记 29
课后重点练习 30
第2课 漫画人物头部的画法／31
2.1 主角和配角头部的区别 32
平凡的路人脸/32
让路人脸变成主人公／33
2.2 漫画人物的五官画法 34
十字线中的横线／34
十字线中的竖线／35
用十字线确定眼睛的几种方法／35
真实眼睛的结构／36
漫画中眼睛的结构／36
漫画中男性和女性眼睛的区别／37
各种不同神态的眼睛／38
眼睛的绘制过程／39
鼻子的位置和画法／40
漫画当中的各种鼻子／40
女性鼻子的特点／41
男性鼻子的特点／41
真实嘴巴的结构／42
各种不同动态的嘴／42
各种各样的嘴巴／43
耳朵的位置和画法／44
各个角度的耳朵／44
其他形态的耳朵／44
五官的绘制过程／45
2.3 漫画人物的面部透视 47
头部的立体感／47
人物五官的透视／47
正面／48
3/4侧面／49
正侧面／50
背面／51
俯视／52
仰视／53
2.4 头发的画法 54
在头部轮廓添加上头发／54
长发的不同样式／55
短发的不同样式／56
束起的头发／57
男性的发型／58
男性发型的绘制过程／59
女性发型的绘制过程／60
表现头发的不同色泽／61
深色头发色泽的绘制过程／62
金色头发的绘制过程／63
2.5 让人物更有特点的绘制方法 64
用不同的五官组合成的人物／64
不同个性的女性人物／65
不同个性的男性人物／66
职业漫画师笔记 67
课后重点练习 68
第3课 漫画人物的面部表情／69
3.1 开心 70
开心的脸的特点/70
不同开心程度的脸的变化/71
开心表情的展示/72
Q版人物的开心表情展示/73
开心表情的绘制过程/74
Q版人物开心表情的绘制过程/75
3.2 愤怒 76
愤怒的脸的特点/76
不同愤怒程度的脸的变化/77
愤怒表情的展示/78
Q版人物的愤怒表情展示/79
愤怒表情的绘制过程/80
Q版人物愤怒表情的绘制过程/81
3.3 哭泣、沮丧 82
哭泣的脸的特点/82
不同哭泣程度的脸的变化/83
哭泣表情的展示/84
Q版人物哭泣表情的展示/85
哭泣表情的绘制过程/86
Q版人物哭泣表情的绘制过程/87
3.4 惊讶 88
惊讶的脸的特点/88
不同惊讶程度的脸的变化/89
惊讶表情的展示/90
Q版人物惊讶表情的展示/91
惊讶表情的绘制过程/92
Q版人物惊讶表情的绘制过程/93
3.5 傲慢 94
傲慢的脸的特点/94
不同傲慢程度的脸的变化/95
傲慢表情的展示/96
Q版人物的傲慢表情展示/97
傲慢表情的绘制过程/98
Q版人物的傲慢表情绘制过程/99
3.6 Q版人物的各种表情100
3.7 装饰图案和表情符号102
让表情更生动的装饰图案/102
代替表情的各种符号/104
职业漫画师笔记105
课后重点练习106
第4课 漫画人物的身体结构比例／107
4.1 观察身体结构108
人体的骨骼结构/108
人体的正面肌肉结构解剖/109
人体的侧面肌肉结构解剖/110
人体的背面肌肉结构解剖/111
4.2 普通头身比的身体112
5-9头身身体展示/112
5头身身体/113
5头身身体绘制过程/114
6头身身体/115
6头身身体绘制过程/116
7头身身体/117
7头身身体绘制过程/118
8头身身体/119
8头身身体绘制过程/120
9头身身体/121
9头身身体绘制过程/122
4.3 Q版人物的身体画法123
2～4头身身体展示/123
2头身身体展示/124
2头身身体画法/125
3头身身体展示/126
3头身身体画法/127
4头身身体展示/128
4头身身体画法/129
4.4 俯视和仰视角度下的身体130
俯视/130
仰视/130
俯视角度下的站姿身体画法/131
俯视角度下的坐姿身体画法/132
仰视角度下的单脚起跳姿态画法/133
仰视角度下的站立姿态画法/134
职业漫画师笔记135
课后重点练习136
第5课 漫画人物的各种姿态／137
5.1 各种站立的姿态138
普通站姿/138
休闲站姿/139
叉腰站姿/140
抱胸和抬手站姿/141
站姿绘制过程/142
5.2 各种坐姿143
端坐姿势/143
翘腿坐姿势/144
抱膝坐和侧坐姿势/145
休闲坐姿势/146
坐姿绘制过程/147
5.3 各种各样的动态姿势148
走路的姿势/148
奔跑的姿势/149
跳跃的姿势/150
走姿绘制过程/151
跳姿绘制过程/152
职业漫画师笔记153
课后重点练习154
第6课 漫画人物的服饰绘制／155
6.1 服饰褶皱和贴身程度的表现156
合身服饰的褶皱表现/156
合身服饰与身体的贴合程度/157
宽松服饰的褶皱表现/158
宽松服饰与身体的贴合程度/159
紧身服饰的褶皱表现/160
紧身服饰与身体的贴合程度/161
6.2 服饰材质软硬的表现162
软质布料的表现/162
硬质布料的表现/163
6.3 各种类型的服饰和饰品164
男士礼服/164
女式礼服/165
时尚休闲服/166
淑女休闲服/167
秋冬季休闲服/168
春季校服/169
夏、秋季校服/169
冬季校服/170
女仆装/170
指挥服/171
空乘服/171
护士服/172
圣诞装/172
布偶装/173
男士和服/173
女士和服/174
贵族服饰/174
职业漫画师笔记175
课后重点练习176
第7课 漫画不同类型人物的绘制／177
7.1 不同年龄段人物的面部特点178
面部在成长过程中的变化/178
儿童的脸形和五官特点/179
少年、少女的脸形和五官特点/179
成年人的脸形和五官特点/180
老年人的脸形和五官特点/180
7.2 不同类型的学生181
认真的学生/181
普通的学生/182
不良的学生/182
7.3 不同类型的人物183
普通职员/183
明星/184
忍者/185
魔法少女/185
职业漫画师笔记186
课后重点练习187
第8课 漫画中的人物组合／188
8.1 双人组合189
拍照的双人组合绘制过程/189
背靠背的双人组合绘制过程/192
玩伴双人组合绘制过程/194
8.2 3人及多人组合197
3人组合的绘制过程/197
多人组合的绘制过程/200
职业漫画师笔记206
课后重点练习207
第9课 漫画中的动物表现／208
9.1 各种漫画中著名的动物形象209
9.2 常见动物形象的临摹练习210
狗/210
猫/211
鸟类/212
鱼类/212
9.3 动物形象的Q版化213
职业漫画师笔记214
课后重点练习215
第10课 漫画中的场景表现／216
10.1 了解透视的基本知识217
近大远小的规律/217
一点透视/217
两点透视/218
10.2 经典室内场景的绘制219
10.3 经典室外场景的绘制220
职业漫画师笔记221
课后重点练习222
第11课 漫画技法在生活中的运用／223
11.1 用漫画表示心情224
制作心情晴雨牌/224
制作挂件和折扇/226
11.2 便签纸上的漫画提示227
11.3 用漫画记录一天发生的事229
11.4 漫画和照片的结合231
职业漫画师笔记235
课后重点练习236
第12课 综合实战——绘制一幅生动的单幅漫画／237
12.1 草稿阶段238
12.2 勾线阶段241
12.3 上色阶段245
12.4 添加素材阶段253
12.5 整理画面阶段254
职业漫画师笔记255
课后重点练习256
超值附赠光盘
光盘内容：
1—12课课后练习及拓展PSD文件
118种花卉纹理素材AI文件
使用方法：
课后练习及拓展PSD文件可用于反复练习与提高，巩固本书的漫画绘制知识；
花卉纹理素材AI文件可用于漫画人物服装、气氛背景及漫画封面、章首设计装饰。
