本书介绍了95 个主题，每个主题独立成篇。先介绍了色轮、色调、饱和度、值等基本知识。然后，他深入到色彩的实际应用中，指导如何改变色调，创建调色板，目标主题，用颜色绘制，使用数字颜色，并准确地输出您的彩色创作打印。
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假设你的汽车因为引擎故障进了维修站，并且这天你足够幸运，一位明显带着大师气场的机修工走出车库，打开汽车的引擎盖，简单地听了一下引擎声音，然后询问了几个问题，会意地点点头，并使个眼色，仿佛在说：“别担心，我马上就能让你的汽车重新上路。”显然，他的直觉已经锁定了一两个故障点，几乎肯定能解决问题。
你心头的大石落下，同时心中又充满了疑问：“究竟是什么让这位机械专家具有这种解决问题、揭开谜底和避免混乱的直觉？为什么我自己连问题都搞不清楚？”当然，这个答案很简单，熟练的机修工有与汽车引擎的内部工作原理相关的丰富知识和经验，而这是我们大多数人所欠缺的。
事实证明，引擎和色彩有一些共同点。对于不知道其工作原理的人而言，两者都很神秘、复杂，而且往往很麻烦。虽然在涉及处理引擎盖下的汽车故障时，本书（正如你可能猜测的那样）一点忙也帮不上，但本书专为消除你在使用色彩方面的紧张和迷茫—很多艺术家（包括平面设计师、网页设计师、插画师、摄影师和美工）在使用色彩时都会有这种感觉。不只是视觉艺术的初学者或中级从业者，很多有娴熟技能且经验丰富的艺术专业人士，当他们为其作品选择色彩和运用色彩时，也会感到有些犹豫不决。
简而言之，我创作这本书是为了消除在使用色彩时的神秘、紧张和迷茫感，代之以知识、信心和直觉造诣，让你可以积累必需的经验，获得真正的创意和自信，并熟练掌握这些技能。在这里我要指出的是，运用色彩的能力只需要把握好几个易于理解的基本原则，它们具有广泛的适用性，能创造出用于布局、插画、Logo以及美术作品的有视觉吸引力且可有效沟通的调色板。本书的前三章介绍色彩的三个组成部分（色相、饱和度和明度）和明度（色彩的明暗）的重要性，以及几个基于色轮的调色板建立策略。事实上，在学完本书的这三章后，你应该具备足够的知识以理解本书的其余内容，并开始将所学到的知识运用到自己的项目中。
本书介绍了95个主题，每个主题独立成篇。你可以坐下来从头到尾认真阅读本书，也可以一时兴起随机翻阅选取篇章中的独立主题（尽管如此，如果对色彩学科不太熟悉，你可能会希望采用传统的从头到尾的阅读方式，至少在第一次阅读的时候是这样，因为本书后面的内容往往会引用和扩展之前提到的内容）。如果想让自己对本书的主题结构及覆盖面有所了解，可以查阅目录。
若有机会翻阅本书的一些篇章，就会看到，文字和图片在内容中所占比例相差无几。我尽量使用简单明了的文字（本书最后的部分是一个术语表，如果遇到不熟悉的术语，可以参考它）。本书在文字上力求做到中肯、实用，但不乏偶尔的讽刺或放肆。就图片本身而言，我希望它们为你提供有用的信息，有助于概念的理解，并且能激发灵感，同时又觉得它们看起来丰富多样，让人愉悦。总之，为书中的文字信息配上大量图片非常重要，因为这毕竟是一本针对视觉学习群体的书。
本书中的插画以及数字文档都是使用Adobe InDesign、Illustrator和Photoshop这三个软件制作的，大多数设计师、插画师和摄影师都用这些软件进行设计和艺术作品创作。本书中很少介绍这些软件的操作说明，原因很简单，我希望本书具有广泛的适用性，但特定版本的软件的功能细节各有不同。早在山顶洞人能够找到足够多的各种浆果来捣碎，并用石头研磨，用色彩填充色轮时，本书介绍的那些色彩原理就已初具雏形。因此，如果你在本书中看到想在自己的项目上试用的软件工具或处理方法，请查看软件的帮助菜单，并了解其操作（书中提到的数字化工具和处理方法都不会过于复杂，所以学习起来应该不会太麻烦）。
非常感谢你阅读本书。这是我以“设计和创意”作为主题的第15本书。在自己的设计和艺术作品中对色彩进行探索、尝试、运用，并写下其中的心得体会，我从不曾对此感到厌倦。我希望你喜欢这本书。如何在个人作品和专业项目中选择与运用色彩，需要走一段很长的路，本书将有助于你加强对这些方面的理解。
Jim K.
jim@jimkrausedesign.com
信息类/设计
本书使用幽默的语言、实用的建议和令人惊叹的视觉效果，通过95个生动且信息丰富的主题，完整阐述了设计配色的相关知识。
如今，大多数关于色彩的书籍都倾向于两种方向之一:一种是倾向于坚实的理论；另一种是倾向于现成的调色板（即用型调色板），而这种调色板很可能书一出版就跟不上潮流了。比起简单地阐述理论和即用型调色板，本书教给你的将是色彩选择和创建调色板背后的思维，这才是永恒的知识。
像大多数设计师一样，你知道如何用色轮，但熟练度并不高，而且仍在努力寻找合适的调色板。在本书中，作者解释了自信地选择色彩需要具备哪些素质。阅读本书后，你将可以自信地创建自定义调色板并自如地使用它们，无论是在屏幕上还是在印刷品中，都可以随心所欲地实现你期望的效果。
本书从色轮等基础知识开始介绍，阐明如何使用色调、饱和度和明度来创建赏心悦目的调色板。在快速了解基础知识之后，本书深入研究如何将颜色应用于实际中，指导如何确定目标主题、改变色调、创建调色板、用颜色绘画，以及运用数字色彩准确地将创作输出打印。
本书为所有色彩设计师提供基本理论知识和技术的指导，帮助他们成为熟练的专业人士。
III 前言
2 第1章 色彩101+
4 1 光线
6 2 色轮
8 3 三原色
10 4 间色
12 5 复色
14 6 HSV：色彩剖析
16 7 暖色和冷色
18 8 加色和减色
20 第2章 明度最重要
22 9 没有明度就没有色彩
24 10 色相、饱和度和明度结合在一起
26 11 明度和层次结构
28 12 明度和情绪
30 13 键控调色板
32 14 加深色彩
34 15 变浅和变暗
36 16 数字色彩辅助工具
38 第3章 色彩关系
40 17 单色
42 18 相似色
44 19 三色系
46 20 互补色
48 21 分割互补
50 22 四色系
52 23 只要好看就行
54 第4章 设计师的实用调色板
56 24 单一色彩
58 25 黑色加一种色彩
60 26 色彩配对
62 27 没有不好的色彩
64 28 编排多色调色板
66 29 可控的复杂性
68 30 建立联系
70 31 危险的色彩
72 第5章 中性色
74 32 灰色和温度
76 33 到底什么是棕色
78 34 组合中性色
80 35 棕色加黑色
82 36 各种黑色
84 37 色彩与灰色的组合
86 38 色彩与棕色的组合
88 39 浅中性色
90 40 调暗的替代色
92 第6章 与眼睛交互
94 41 以色彩为导向
96 42 使用色彩增加视觉冲击力
98 43 选择色彩
100 44 色彩和深度
102 45 阴影是什么色彩的
104 46 让色彩呼吸
106 47 色彩作为背景
108 48 背景色作为构图元素
110 49 宽容的眼睛
112 第7章 插画、图形和照片
114 50 规划和运用
116 51 增加明度差异
118 52 色彩之间的线条
120 53 摄影调色板
122 54 为单色图像着色
124 55 考虑白色
126 56 一点纹理
128 57 探索色彩变化
130 第8章 传达
132 58 色彩和联系
134 59 色彩和意义
136 60 色彩和文化
138 61 故意胡闹
140 62 激发直觉
142 第9章 企业色彩
144 63 了解受众
146 64 评估竞争力
148 65 实际问题
150 66 评估趋势
152 67 推销
154 第10章 灵感与认知
156 68 观察色彩
158 69 观察、评估、拍照
160 70 借用灵感
162 71 历史认知
164 72 感知问题
166 73 其他色彩体系
168 第11章 数字色彩
170 74 所见即所得的梦想
172 75 网络安全的RGB
174 76 让计算机来帮忙
176 77 不要让计算机带来伤害
178 78 数字化混合
180 79 无限的选择
182 80 重新定义可能性
184 第12章 色彩和印刷
186 81 CMYK
188 82 专色
190 83 油墨与现实
192 84 纸张效果
194 85 避免难题
196 86 打样和预测
198 87 印刷检查
200 88 经验：老师
202 第13章 绘画？绘画！
204 89 绘画并了解
206 90 颜料的种类
208 91 画笔和纸
210 92 项目构思
212 93 再进一步
214 94 素描
216 95 技术与设计
219 术语表
