还未曾出版，即被中央美术学院、北京广播学院等重量级艺术学院意定为教材的重拳之作，一本少有的好书。作者李杰先生曾参与包括《蓝精灵》、《泰山》在内的十多部欧美动画片的制作，本书集作者十八年一线优秀行业经验全力打造！
　　本书从柔软物体的动作特征、人物和动物的行走与跑步、飞翔、常用镜头实例等各个方面，对动画的动作和镜头创作进行了极其细致地阐述，作者将十八年的丰富经验以经典实例的形式直截了当地教授给读者，无论是对于二维动画人还是三维动画人来说，此书都具有极高的学习价值。客观地讲，看到本书，就看到了中国动画未来的希望。

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关于原画的定义，历来有不同的解释。
　　有的定义是“原画就是设计动作的人”，也有定义是“原画就是角色定义中那些处于转折点处的画搞。”严定宪先生在《动画技法》一书中这样解释原画：“原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。原画的职责和任务是：按照剧情和导演的要求，完成动画镜头中所有角色的动作设计。画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。概括的讲，原画就是运动物体关键动态的画。”虽然这里有很多种解释，但它们都围绕一个中心：“动画的角色设计”。可见，人们对“原画是与动画角色的动作设计相关的事物”这点已达成共识，这也是对“原画”一词最普遍最一般的解释。
　　“原画”在中国仍处于初步阶段，虽然取得了一些瞩目的成绩，但多年来一直未形成一套完整的理论体系。本人在这方面积累了将近20年的一线原画创作经验，这些经验编著成书，希望为中国的原画创作献出一点菲薄的力量。
　　本书不仅是专为动画专业学生编写的原画教材，还是三维动画创作者以及爱好原画的创作者的启蒙读本。
　　全书分为八章。
　　第一章从原画的内涵讲起，介绍了原画、动画的基本概念以及成为一个优秀原画师所应具备的能力和素质。
　　第二章到第七章主要讲解实例，通过实例分别讲述修饰动作、物体的运动轨迹、夸张动作、人的行走和跑步动作、动物的行走和跑步动作以及飞翔动作等基本手法。
　　第八章集作者经验之所成，介绍了一些镜头的运用，根据不同动作的特征来构思镜头，此章不仅仅是原画范畴内的知识运用，更多的是根据作者多年的一线动画创作经验创造性的概述了作为一个优秀原画创作者所应具备的创造性思维火花及优秀品质。
　　本书把每一章节的动画例子都拍摄出来录入光盘，鲜明生动的告诉读者：一个动作如果我们这样画就会是这样的屏幕效果。读者可以一边参考光盘演示一边按书中图例进行练习，达到举一反三的效果。
　　由于成书时间仓促，对于书中不足指出，希望读者批评指正。

李杰：暂无

1原画的内涵
1.1原画的定义
1.2原画稿的要素
1.3原画师的职责与修养
1.4思考和练习
2修饰动作的基本手法
2.1修饰动作的必要性和重要性
2.2修饰动作的方法
2.3思考和练习
3柔软物体的动作特征
3.1曲线形的运动轨迹
3.2力量的传递
3.3循环往复的运动特征
3.4时间是柔软度的调节器
3.5思考和练习
4夸张
4.1夸张在动画中的意义
4.2夸张的目的和要求
4.3夸张的方法
4.4思考和练习
5人物的行走与跑步
5.1手足动作的交叉特征
5.2高低起伏的进行轨迹
5.3躯干的倾斜与扭动
5.4思考与练习
6动物的行走与跑步
6.1前后肢的动作关系
6.2身体的起伏与扭动
6.3写实与夸张
6.4思考和练习
7飞翔
7.1上下扇翅的区别
7.2飞行轨迹
7.3思考和练习
8常用镜头实例
8.1角色入景
8.2常见动作
8.3角色转头
8.4角色惊讶
8.5角色出景
8.6思考和练习