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西方艺术通史(原书第4版)
作者 : (美) 劳里·施耐德·亚当斯(Laurie Schneider Adams) 著
译者 : 梁舒涵 罗洁 陈瑶 等译
丛书名 : 明智达用
出版日期 : 2018-08-15
ISBN : 978-7-111-59596-0
定价 : 799.00元
扩展资源
扩展信息
语种 : 简体中文
页数 : 1068
开本 : 8
原书名 : Art Across Time,4th Edition
原出版社: McGraw-Hill
属性分类: 店面
包含CD : 无CD
绝版 : 未绝版
图书简介

本书以“全景”的视角来阐释艺术的发展,内容从史前艺术到20世纪的后现代主义艺术,涉及雕塑、绘画、建筑、摄影等多个艺术门类。同时,本书还拓展了亚洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。本书结构完整,行文流畅生动,资料丰富翔实,收入了大量图片和历史、文化等方面的背景资料。

图书特色

这部艺术史,显示了人的真正感情、内心生活的奥秘和纷繁的世界。艺术的伟大意义,在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和纷繁的世界。一版再版,一部长销近20年的艺术史!了解人类文明,理解人类的创造性,人人都该读点儿艺术史;感喟人类文明,享受艺术之美,一部跨越时空的艺术史

图书前言

我们自出生时起就被各种图像所包围,我们往往认为自己有能力理解这些图像的含义,然而矛盾的事实是,尽管儿童可以在他们学会读写之前就明白图画的含义,但是图像往往比文字要复杂很多,因此才有“一张图抵得上千言万语”之说。古往今来,人们通过绘画、雕塑、建筑和其他艺术媒介来表达生活的复杂性。
为什么我要写作这本书
所有艺术史书籍都试图帮助读者欣赏艺术的表现方式。尽管本书也达到这样的目的,但本书还实现了一些其他目的。当读者踏上这漫长的、极其有益的艺术历程时,这本书成为他们叩开艺术之门的敲门砖,尤其是对那些以前几乎没有接触过艺术史的读者来说更为有益。这些工具包括经过深思熟虑设计的艺术大纲,将艺术历程统一起来的强大的叙事结构,以及专门辅助读者思考他们所观看东西的艺术观念。
本书包括很多图片,但是并不是图像资料的罗列。我之所以有意这样做,是因为我相信这些图片对于读者了解重要的艺术作品并学会去鉴别它们有着非常重要的价值。通过对艺术作品大规模、多视角的了解,使读者能够从不同的视角极为细致地观察重要的绘画、雕塑和建筑作品等。
本书为读者提供了一种容易理解的艺术史叙述方式。通过前几版读者的评价反馈,我对本版的叙述方式予以精炼。只有当叙述方式能够帮助读者体会和理解到一件艺术作品的重要性、其社会语境,以及它和其他艺术作品的联系时,艺术史才会变得鲜活起来。我也试图将艺术史作为一种以学术知识为基础的动态叙述,这种叙述方式就是当今的欣赏者和他们过去经历之间的一个对话。
在我看来,理解艺术作品的语境是一个很有趣的特殊领域,如果艺术作品离开了它被创造的时间和地点,就会不可避免地失去一些意义。社会语境同样还包括功能、赞助、个体艺术家的性格与天分。视觉艺术的丰富性导致了对图像的不同解读。所以,贯穿全书的是有关方法论的讨论以及专栏“阐释方法”。本书的独特之处在于,本书引言部分简述了艺术史解释的现代方法,其中包括形式主义、马克思主义、女性主义、图像学、符号学、传记学等方法。
正如你在接下来的部分会发现的,我已经对本书的主要内容进行了一些修改,以试图加强读者对艺术史的兴趣与理解。
主要特点
背景知识:我们为什么要学习艺术史
本书的开篇首先提出和回答了“我们为什么要学习艺术史”这个问题,从而让读者们了解艺术史这一学科。我描述了人类创造艺术的动力,并提出“为什么全世界的人在几千年的时间里都在创造艺术”这一问题。本书引言认为,艺术价值的评判是多种多样的,例如宗教的、心理学的以及美学上的价值。除了提出主要的研究方法论,我概述了艺术的形式因素,例如构图、画面平衡、线条形状、光线和色彩,以及讨论、书写艺术史所需要的基本术语。
大量的图片:更细致地观看
成功的艺术史写作的关键是其配图方案的质量。前几版的读者们一般都认为《西方艺术通史》这本书的配图具有顶尖的质量。本书中的图片以很大的尺寸进行编排,这就使得读者可以更加细致地观察,并且所有的绘画都以彩色的形式展现。事实上,在第4版里有着比以前更多的彩色图片。为了达到最理想的印刷质量,所有的插图都采用四色印刷的方式呈现。
相较于前面几个版本而言,第4版提供了更多观看雕塑的视角,给读者提供了一种三维真实感。建筑是从前面、侧面、后面来展示的;室内布置的平面图、立体比例图给予读者一种大小和空间感。这样的例子包括:阿特柔斯宝库的正面、甬道和内部(第4章);纽约库罗斯雕像(前面、侧面和后面的角度,第5章);位于孔克的圣福瓦教堂航拍图、内部空间平面图、西边入口的场景、西边入口处的门楣中心的细节、讲坛与教堂中殿拱顶的场景(第10章);马萨乔的布兰卡契礼拜堂作为一个整体呈现出来,同时也展示了其一侧的墙面以及各幅壁画(第13章),还有圣彼得教堂的草图(第14章)。
另一个被读者称赞的插图上的特点是关联编排,用一些重复的图像来表现艺术主题的连贯性。例如将乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔比诺的维纳斯》同马奈的《奥林匹亚》中的人物形象放在一起(见第21章)。
图表则包括美索不达米亚的锥形镶嵌技术、希腊的失蜡、祭坛、平版印刷术、建筑的悬臂。很多图解的标题包括艺术家的逸事和传记信息,这么做的目的是想鼓励读者认同画家、雕塑家、建筑师、摄影师和其他艺术家。本书中的地图不但可以描述地理环境,还能显示出国界线的变化。
世界之窗:制造联系
全球化指的是世界各文明之间的联系。“世界之窗”部分主要介绍了非西方文明的艺术。它们强调了各种文化中的某些特殊时期,这一时期的艺术和西方艺术有着主题性的联系或者对西方艺术产生了重要影响。该专栏也大多安排设置在与其相关的西方艺术章节,例如原始人的岩画被放在史前时期这一章(第1章),日本的木板印刷放在印象主义这一章(第22章)。其他的则按照年代顺序放到与其相关的西方艺术章节,如关于印度河流域文明、中美洲、远东的内容。
这些世界之窗专栏提供了一种世界艺术的广度感,并且提醒读者西方艺术史只是很多艺术史叙事模式中的一种。这些叙事反映了文化之间的差异性和相似性,通过让读者远离他们熟悉的地域概念并呈现给他们一种不熟悉的思考艺术的方式,强调了视觉艺术的复杂性。就像欧洲20世纪早期的艺术家收集非洲和大洋洲的雕塑以寻求新的、非古典的形式来再现人物形象一样,那些第一次见到这样作品的人往往会拓宽他们观看和理解艺术的界限。
专栏:叙事方式的扩展
在本书的某些章节中,读者会发现有一些专栏概述了艺术史的背景信息。这些专栏把读者的注意力引到一边来解释各种各样的话题,例如媒介与技术,以及从柏拉图到马克思,从伯克到弗洛伊德,从温克尔曼到柏林伯格的各种不同的艺术哲学,但并未打断文章的流畅性。其中也包括一些和艺术有关的重要文学作品,如《吉尔伽美什》《伊利亚特》和《奥德赛》《埃达》《贝奥武夫》这样的史诗,以及浪漫主义、达达主义、当代诗歌的摘录。第22章有一个专栏,介绍的是博福德·德莱尼对巴尔扎克的引用,用这个例子说明了在更宽广的艺术史阐释范围内艺术的发展谱系。另一个专栏则表现了罗马大理石雕像的色彩象征。第4版各专栏标题的分类上有所创新,例如媒介与技术、近期发掘、社会与艺术、社会与建筑、理论与学说以及原始资料等。
学习艺术史的语言
拥有一个可用的艺术史术语表对于读者来说很重要。当艺术史专业术语在书中第一次出现时,我们用黑体字的形式表示出来以表明在本书后面的术语表里有对这个词的定义。
因为语言和视觉艺术都是有历史的,我在本书中加入了艺术史术语的词源学知识。这就增强了术语的含义并且揭示出在时间上的连续性。在介绍古希腊这一章时,术语和专有名词已经根据古希腊的拼音法给出,有一些例外则是依循惯例,如卫城、欧几里得、苏格拉底、拉奥孔,所有这些在希腊语中都拼为“K”,而不是“C”。同样,罗马名字和术语也根据拉丁拼音给出。
对读者的补充支持
为了帮助读者了解艺术品被创造出来时的历史环境和艺术编年,每一篇的开篇都设计了两页的章节预览,除将艺术作品按照编年进行编排外,还强调了同艺术语境相关的各种发展。章节的开篇包括一些介绍性文字,纵览每一篇中提及的艺术的发展情况。每一章最后的时间轴总结重要的作品及其出现时的历史文化的发展,以强化读者对时间序列发展的意识。
第4版中的增补
以往每个版本都会根据读者和评论者的反馈进行修改,第4版当然也不例外。
第4版的一个主要特点就在于增加了一些重要的艺术品的素描研究,因此读者可以据此看出艺术家的艺术发展轨迹。这样的例子包括:鲁本斯的《上十字架》(第17章)、安格尔的《布罗格利公主像》(第19章)、席里柯的《梅杜莎之筏》(第20章)、毕加索的《亚威农少女》(第25章)。
在建筑的轮廓图和平面图中,建筑相关部分的标注也以彩色展示。这些标注本身也提升了其可读性。
第4版的其他增补内容如下:
马耳他的“沉睡的女人”(第1章)。
奈菲尔塔利之墓(第3章)。
扩充了希腊风格雕塑和样式的涉及范围(第5章)。
修订过的地图图例更新并精简了地名。
增加了一些女性艺术家,例如拉维妮娅·丰塔纳、卡特琳娜·凡·赫莫森、阿德莱德·拉贝尔-吉尔德、汉娜·赫希、伊丽莎白·默里、卡拉·沃克、扎哈·哈迪德。
在“西欧巴洛克艺术”一章增加了胡安·桑切斯·科坦、弗朗西斯科·德·苏巴朗和克劳德·洛兰(第17章)。
增加了对于德国表现主义的介绍(第24章)。
修订后的第29章增加了种族与性别、罗马尔·比尔登,此外还添加了对极简主义的介绍。
精简了每章后的时间轴。
致谢
在本书的准备过程中很多人极慷慨地付出了时间和专业知识。约翰·亚当斯在本书写作的整个过程中提供了帮助。马琳·帕克在本书第一卷的草创阶段提供了特别有意义的帮助。另一些人提供了一些有用的评论并且使我避免了很明显的错误,他们是史蒂夫·阿布里、保罗·巴罗斯基、休·巴伦、詹姆斯·贝克、迈克尔·科、艾莉森·考德特、杰克·弗朗、西德尼·盖斯特、莫娜·哈德勒、安·萨瑟兰、哈里斯、阿诺德·雅克布、多娜、卡罗尔·詹尼斯、詹尼瓦·科恩布鲁斯、卡拉·洛德、雷纳尔多·莫洛雷斯、海登B. J.马金尼斯、玛利亚·格拉茨娅·帕尼斯、凯瑟琳·罗瑞格、伊丽莎白·辛普森、李·斯丁伯格和罗斯-卡罗尔·沃什顿·朗。
在古代部分这些章节上给予了无私帮助的,我感激纽约大学教授古典学退休教授拉丽莎·邦凡特,纽约市立大学皇后学院教授艺术和考古专业的退休副教授埃伦·戴维斯,以及纽约大都会博物馆古代近东艺术部的奥斯卡·怀特·玛斯卡瑞拉。纽约市立大学皇后学院的荣誉退休教授卡罗尔·卢因为中世纪这一章节提供了一些专业知识,路易斯安那州立大学教授马克·祖克对文艺复兴时期和巴洛克时期这些部分的章节进行了审阅。莉萨·法林顿对非洲-美洲艺术提出了一些建议,在此一并感谢。
关于插图部分的帮助我要感谢很多人,其中包括美国当代艺术家画廊,玛格丽特·阿斯平沃尔、克里斯托、吉恩·克劳德、安妮
塔·杜克特、迈克尔·芬德莱、乔治亚·德·黑文农,弗莱文学院、杜安·汉森、诺德勒画廊,约翰·珀金斯、卡罗尔·詹尼斯、罗纳德· 费尔德曼画廊、罗伯特·米勒画廊、佩斯画廊、迈克尔·罗森费尔德画廊以及艾伦·斯通画廊。
关于这次第4版所得到的帮助,我应该感谢麦格劳-希尔的亚瑟·珀博尼奥和克里斯提娜·吉姆林、卡罗尔·胡拉多、罗娜·罗宾。和以往一样,罗宾·桑德在精心打磨的技巧照片资料研究方面做得很出色。卡罗尔·弗莱切的精心编辑极大地提高了本书的文本质量,而本书令人印象深刻的排版则应该归功于罗伯塔·弗莱切。
评论者们
像《西方艺术通史》这样的大部头的修订需要很多艺术史专家的帮助。在此我要对那些在本书增补过程中提供了精心帮助的人表示感谢:
克瑞顿大学的罗杰·艾金,拉德福德大学的史蒂夫·阿布里,锡耶纳赫兹学院的彼得·巴尔,杨百翰大学瑞克斯学院的文斯·博蒂里,东田纳西州立大学的斯科特·孔特雷拉斯-考特贝,北科罗拉多州大学的迈克尔·科罗纳尔,康涅狄格州大学的凯利·丹尼斯,梅西学院的芭芭拉·多兹沃思,温斯罗普大学的劳拉·迪弗雷纳;亚利桑那州立大学的金伯莉·弗兰西夫,卡尔顿大学的米歇尔·弗朗克,南伊利诺伊州立大学卡本代尔分校的艾琳娜·格兹曼,佐治亚州立大学的玛利亚P.金德哈;辛辛那提大学的伊丽丝·古德曼;东亚利桑那州立大学的理查德·格林;格伦代尔社区学院的帕米拉·霍尔;纽约市立大学从事跨学科研究的金·哈兹维克,加利福尼亚州立大学长滩分校的彼得·霍利迪,东康涅狄格州立大学的卢安S.卡纳贝;位于圣路易的华盛顿大学的约翰·克莱因;俄亥俄州多米尼加学院的珍妮塔·诺尔斯;位于新帕尔兹的纽约州立大学的埃伦·孔诺维茨;波特兰大学的简·凯尔;亚利桑那州立大学的阿黛尔·刘易斯;莫德斯托专科学校的丽萨·利文斯顿;克莱顿学院和州立大学的大卫·路德雷;得克萨斯州工业专科大学的凯尔·麦奎金;玛利亚修道会学院的维吉尼亚·马奎特;阿肯色州大学小石城分校的弗洛伊德·马丁;南犹他州大学的安德鲁·马维克博士;梅雷迪思大学的贝思A.马尔瓦尼;亚拉巴马州大学的明蒂·纳卡洛夫;马萨诸塞州艺术学院的大卫D.诺尔塔;佛罗里达州圣菲社区大学的马洛里·奥康纳;塞瑞亚学院的米歇尔·帕坎斯基-布洛克;亚拉巴马州大学的凯瑟琳·佩根尼;内布拉斯加州卫斯理大学的唐纳德·普拉塔;埃塞克斯县学院的芭芭拉·波格;圣·诺伯特学院的詹姆斯·内尔森·奥普瑞姆;艾隆学院的克里斯丁·瑞吉奥伯格;里奇兰社区大学的吉尔·罗恰;密苏里-哥伦比亚大学的凯瑟琳·瓦纳·斯莱恩;南伊利诺伊州大学卡本代尔分校的斯塔西·斯洛博达;北艾奥瓦州大学的杰瑞·索恩松;密苏里-哥伦比亚大学的安妮·鲁道夫·斯坦顿;库亚荷加社区大学的迈克尔·斯通;得克萨斯州工业专科大学的卡罗琳·泰特;西佐治亚州学院的丽塔·泰吉普;弗吉尼亚西部社区大学的拉德福德·托马斯;田纳西州大学查塔努加分校的加文·汤森;蒙特克莱州立学院的安妮·贝蒂·魏因斯汉克。

上架指导

艺术史

封底文字

丁宁 北京大学教授
作者是资深的艺术史教授,同时也是专业的心理分析学者,学养广博,眼光深邃,徐徐展开的文本细致尤加,鞭辟入里。

张敢 清华大学美术学院教授
这是一部优秀的艺术史著作。作者以艺术史家的宏观视角和心理学家的精辟分析带我们跨越时间和空间去领略人类艺术的精华和魅力。

作者简介

(美) 劳里·施耐德·亚当斯(Laurie Schneider Adams) 著:劳里·施耐德·亚当斯
哥伦比亚大学艺术史博士,纽约市立大学约翰杰伊学院艺术史教授,教授艺术史45年,在纽约市立大学研究生院教授意大利文艺复兴、艺术和精神分析、艺术方法论等。发表的文章涵盖艺术肖像法和心理学领域,著作丰富,主要作品包括《西方美术史》(A History of Western Art)、《西方艺术通史》(Art Across Time)、《艺术方法论》(The Methodologies of Art)、《艺术与精神分析》(Art and Psychoanalysis)和《意大利文艺复兴时期的艺术》(Italian Renaissance Art)。此外,她还是一位私人执业的心理分析学家。

图书目录

中文版序
前言
引言 我们为什么要学习艺术史 1
艺术的冲动 2
为何艺术受到重视 4
物质价值 4
固有价值 4
宗教价值 4
民族主义价值 4
心理学价值 6
艺术与错觉 6
艺术家和上帝 7
艺术和鉴定 9
倒影和影子:关于艺术起源的传说 9
图像魔力 9
建筑 11
我们为什么收藏艺术品 12
考古学和艺术史 12
我们怎样欣赏艺术 13
艺术方法论 14
我们如何谈论艺术 17
构图 17
平面 17
平衡 17
线条 17
形状 19
光与色 20
质地 21
风格的术语 22
第一篇
第1章 史前艺术 26
西欧的石器时代 26
旧石器时代晚期(约公元前50000/45000年~公元前8000年) 26
旧石器时代晚期的雕塑(约公元前25000年) 27
西班牙与法国的旧石器时代绘画(约公元前30000年~公元前10000年) 30
世界之窗:澳大利亚的岩画(约公元前75000/50000年) 38
中石器时代(约公元前8000年~公元前6000/ 4000年) 41
新石器时代(约公元前6000/4000年~公元前2000年) 41
马耳他 42
北欧 43
第2章 古代近东 48
新石器时代 48
耶利哥城 49
加泰土丘 49
美索不达米亚 50
美索不达米亚的宗教 51
乌鲁克时期(约公元前3500年~公元前3100年) 51
金字形神塔 53
圆柱形印章 54
从图像到文字 54
苏美尔:早王朝时期(约公元前2800年~公元前2300年) 55
阿斯马尔丘 55
乌尔 55
阿卡德王朝(约公元前2300年~公元前2100年) 58
新苏美尔文化(约公元前2100年~公元前1900/1800年) 60
拉格什 60
乌尔的金字形神塔 61
巴比伦王国(约公元前1900年~公元前539年) 62
汉谟拉比法典 62
安纳托利亚:赫梯人(约公元前1450年~公元前1200年) 63
亚述(约公元前1300年~公元前612年) 64
新巴比伦帝国(公元前612年~公元前539年) 68
古代伊朗(约公元前5000年~公元前331年) 69
斯基泰人(公元前8世纪~公元前4世纪) 69
阿契美尼德王朝(公元前539年~公元前331年) 72
第3章 古代埃及 75
“尼罗河的惠赠” 75
宗教 75
法老 76
埃及的君主观念 78
纳尔迈石板 78
文字与历史 79
埃及人的生死观 81
木乃伊的制作 81
葬礼铭文 81
古王国(约公元前2649年~公元前2150年) 83
金字塔 83
埃及的比例系统 87
雕塑 87
中王国时期(约公元前1991年~公元前1700年) 91
新王国时期(约公元前1550年~公元前1070年) 93
神庙 93
绘画 97
阿马尔那时代(约公元前1349年~公元前1336年) 100
图坦卡蒙之墓 102
埃及和努比亚 103
早期库什 103
再次征服 104
纳帕坦时期 106
麦罗埃 106
第4章 爱琴文明的艺术 110
基克拉迪文明(约公元前3000年~公元前11世纪) 110
米诺斯文明(约公元前3000年~公元前1100年) 112
克诺索斯的王宫 112
米诺斯的宗教 115
陶器 116
锡拉的近期发掘 116
壁画 116
迈锡尼文明(约公元前1600年~公元前1100年) 119
第二篇
第5章 古希腊艺术 128
文化认同 128
政权和哲学 129
文学和戏剧 131
古希腊的妇女 131
苏格拉底:“认识自己” 131
“人是万物的尺度” 132
绘画和陶器 134
几何风格(约公元前1000年~公元前700年) 134
东方风格(约公元前700年~公元前600年) 134
古风风格(约公元前600年~公元前480年) 135
晚期古风风格到古典风格(约公元前530年~公元前400年) 136
古典风格到晚期古典风格(约公元前450年~公元前323年) 138
马赛克 138
雕塑 140
东方风格:得洛斯的狮子(公元前7世纪) 140
古风风格(约公元前600年~公元前480年) 140
早期古典风格(约公元前480年~公元前450年) 142
古典风格(约公元前450年~公元前400年) 148
阿哥斯的波留克列特斯 148
墓碑 149
希腊建筑和建筑式雕塑的发展 150
古风风格(约公元前600年~公元前480年) 150
早期古典风格(约公元前480年~公元前450年) 153
古典风格(约公元前450年~公元前400年) 159
帕特农神庙(公元前448年~公元前432年) 160
晚期古典风格(公元前4世纪) 168
古典后期雕塑 170
4世纪的墓碑 172
希腊化风格雕塑(公元前323年~公元前31年) 172
浮雕:佩伽蒙的宙斯圣坛 176
第6章 伊特鲁里亚艺术 179
建筑 180
陶器和雕塑 181
女性和伊特鲁里亚艺术 183
葬礼艺术 184
骨灰坛 184
墓葬 185
石棺 186
墓葬绘画 188
世界之窗:中国——从新石器时代到第一个帝国(约公元前5000年~公元前206年) 191
第7章 古罗马 199
建筑类型 202
住宅建筑 202
公共建筑 207
宗教性建筑 215
纪念性建筑 219
雕像类型 225
石棺 225
肖像 226
图像风格:绘画和马赛克 232
跨文化趋势 239
法尤姆绘画 239
罗马和迦太基 240
世界之窗:印度河流域文明和南亚的发展(到公元3世纪) 243
第8章 犹太教、早期基督教和拜占庭艺术 254
一种新的宗教 254
杜拉欧罗普斯 254
基督教的早期发展 255
地下墓穴 258
君士坦丁和基督教 258
东部与西部的分歧 259
古代晚期和早期基督教艺术 259
巴西利卡 260
中心对称式设计建筑 263
圣康斯坦萨大教堂 263
加拉·普拉西提阿 264
查士丁尼和拜占庭风格 267
圣维塔莱教堂 267
马克西米安的象牙宝座 274
圣索菲亚大教堂 275
查士丁尼资助的扩展 279
手抄本的发展 280
维也纳的创世纪 280
图像和圣像 282
晚期拜占庭艺术的发展 283
世界之窗:佛教艺术的发展(公元1~7世纪) 290
第三篇
第9章 中世纪早期 302
伊斯兰教 303
耶路撒冷的圆顶清真寺 303
清真寺 305
北欧艺术 310
盎格鲁-撒克逊人的金属制品 311
《贝奥武夫》 312
维京时期(约800~1000年) 312
如尼石刻与绘画石碑 315
爱尔兰-撒克逊艺术 316
巨石十字碑 317
手抄本装饰画 317
加洛林王朝时期 320
宫廷礼拜堂 320
手抄本 322
修道院 324
奥托时代 326
世界之窗:中美洲与安第斯山脉(公元前1500年~公元1500年) 330
第10章 罗马式艺术 346
经济和政治的发展 346
朝圣之路 347
建筑 351
孔克的圣福瓦教堂 351
穆瓦萨克的圣皮埃尔教堂 355
欧坦大教堂 359
手抄本 361
挪威的木板教堂与石质交织纹 363
比萨的意大利罗马式教堂群 364
壁画 366
贝叶挂毯 367
哥特风格的罗马式先声:卡昂和达勒姆 370
第11章 哥特式艺术 373
法国哥特式风格的起源 373
早期哥特式建筑:圣德尼修道院 374
哥特式建筑构件 375
肋拱 375
束柱 376
飞扶壁 376
尖拱 377
彩绘玻璃窗 377
大教堂时代 377
夏特尔大教堂 377
工匠和建筑大师 379
夏特尔大教堂的外部建筑 379
夏特尔大教堂的外部雕塑 384
夏特尔大教堂内部 389
法国哥特式风格的晚期发展 391
亚眠大教堂 391
兰斯大教堂 395
哥特建筑与经院哲学 398
法国圣徒小教堂 399
圣路易的圣诗集 401
英国哥特式 401
坎特伯雷大教堂 401
索尔兹伯里大教堂 404
剑桥国王学院礼拜堂 405
德国哥特式 407
科隆大教堂 407
哥特式风格更广泛的传播 408
新哥特式 410
世界之窗:东亚与南亚佛教和印度教的发展(6~13世纪) 412
第12章 文艺复兴的先声 426
13世纪的意大利 426
尼古拉·皮萨诺 426
训练一个艺术家 427
契马布埃 427
14世纪的意大利 428
乔托 428
阿雷纳礼拜堂 430
乔托的圣方济各 438
锡耶纳的绘画 439
杜乔的《鲁切拉的圣母》 439
杜乔的《圣母子荣登圣座图》 440
犹大之吻 442
安布罗吉奥·洛伦泽蒂和《好政府的影响》 444
国际哥特式 446
西蒙·马提尼 446
克劳斯·斯留特尔 449
林堡兄弟 451
第四篇
第13章 文艺复兴初期 456
15世纪的意大利 456
文艺复兴人文主义 457
莱昂纳多·布鲁尼和人文学者之墓 458
佛罗伦萨洗礼门之争 459
布鲁内莱斯基和建筑 460
吉贝尔蒂的佛罗伦萨洗礼堂东门 464
线性透视法 466
文艺复兴的奖章:皮萨内洛 469
15世纪早期的绘画 470
马萨乔 470
世界之窗:亚洲绘画中的透视 475
意大利的国际风格 477
15世纪早期的雕塑:多纳泰罗 478
《圣马可》 478
《大卫》铜像 479
第二代的发展 480
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂 480
大卫和歌利亚的主题 483
卡斯塔格诺的《名仕名媛》 484
骑马像 486
政府肖像 491
15世纪绘画的纪念碑性与精神性:弗拉·安吉利科和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡 492
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《十字架的传说》 494
弗拉·菲利波·利皮 496
安德烈亚·曼特尼亚的错觉主义 497
曼特尼亚和伊莎贝拉·德埃斯特的画室 499
波提切利的神话题材 500
晚期风格之疑:多纳泰罗和波提切利 502
15世纪的尼德兰绘画 504
康平的梅洛德祭坛画 504
扬·凡·艾克 505
罗吉尔·凡·德·韦登 510
晚期发展 513
第14章 意大利文艺复兴盛期 516
建筑 517
理想之圆和集中式教堂 517
圣彼得教堂和集中式 519
绘画和雕塑 521
莱昂纳多·达·芬奇 521
米开朗基罗·博那罗蒂 526
拉斐尔 537
威尼斯画派的发展 542
贝利尼家族:画家的家族 543
乔尔乔内 548
提香 551
第15章 样式主义和意大利16世纪晚期 555
政治和宗教 555
样式主义 556
样式主义绘画 556
样式主义雕塑 561
朱里奥·罗马诺:德尔特宫 563
委罗内塞《最后的晚餐》 565
反宗教改革绘画 566
丁托列托 566
埃尔·格列柯 568
16世纪晚期的建筑 570
安德烈亚·帕拉第奥 570
维尼奥拉和耶稣教堂 572
第16章 16世纪北欧的绘画和版画 574
尼德兰的艺术 575
希罗尼穆斯·博斯 575
卡特琳娜·凡·赫莫森 580
昆汀·马西斯 581
老彼得·勃鲁盖尔 581
德国 584
阿尔布雷特·丢勒 584
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德 588
老卢卡斯·克拉纳赫 590
小汉斯·荷尔拜因 591
第五篇
第17章 西欧巴洛克艺术 596
宗教、政治和科学的发展变化 596
巴洛克风格 597
建筑 597
意大利 597
法国 603
英国 606
雕塑:吉安·洛伦佐·贝尔尼尼 608
意大利巴洛克绘画 611
安尼巴尔·卡拉奇 611
彼得罗·达·科尔托纳 613
乔凡尼·巴蒂斯塔·高里 615
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 616
阿特米西亚·真蒂莱斯基 619
北欧的巴洛克绘画 621
彼得·保罗·鲁本斯 621
安东尼·凡·戴克 623
伦勃朗·凡·莱因 624
弗朗斯·哈尔斯 629
朱迪斯·雷斯特 629
扬·维米尔 629
雅各布·凡·雷斯达尔 631
玛利亚·凡·奥斯特韦克 632
西班牙巴洛克绘画 632
胡安·桑切斯·科坦 632
弗朗西斯科·德·苏巴朗 634
迭戈·委拉斯贵支 634
法国巴洛克绘画:尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰 638
世界之窗:莫卧儿艺术与巴洛克 642
第18章 洛可可、18世纪和复兴风格 645
主要风格 645
政治和文化背景 646
启蒙时代 647
洛可可绘画 648
安东尼·华托 648
弗朗索瓦·布歇 649
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 650
阿德莱德·拉贝尔-吉尔德 651
资产阶级现实主义:让-巴蒂斯特-西梅翁·夏尔丹 651
法国皇室肖像画 653
英国绘画 656
托马斯·庚斯博罗 656
威廉·荷加斯 656
洛可可建筑 658
巴尔塔萨·诺伊曼 658
马图斯·丹尼尔·柏培尔曼 660
多米尼克斯·齐默尔曼 660
建筑上的复兴 662
古典风格:伯灵顿勋爵和罗伯特·亚当 662
哥特式的复兴:贺拉斯·沃勃 663
绘画中的古典主义复兴:安杰利卡·考夫曼 664
美国绘画 665
约翰·辛格顿·科普利 665
本杰明·韦斯特 666
第六篇
第19章 新古典主义:18世纪晚期及19世纪早期 670
新古典之风在法国 670
为国家服务的艺术:雅克-路易·大卫 672
拿破仑与艺术 674
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 679
新古典之风在美国的发展 681
托马斯·杰斐逊的建筑 682
约翰·特朗布尔的《独立宣言》 685
格里诺的《乔治·华盛顿》 685
第20章 浪漫主义:18世纪晚期及19世纪早期 687
浪漫主义运动 687
建筑 689
雕塑 691
欧洲绘画 691
威廉·布莱克 691
泰奥多尔·席里柯 692
欧仁·德拉克洛瓦 695
弗朗西斯科·戈雅 699
德国浪漫主义:卡斯帕·大卫·弗里德里希 703
英国浪漫主义:约翰·康斯特布尔与
 约瑟夫·马洛德·威廉·特纳 704
美国浪漫主义绘画 706
托马斯·科尔 706
乔治·宾厄姆 707
阿尔伯特·比尔施塔特 708
乔治·卡特林 708
民间艺术:爱德华·希克斯 709
第21章 19世纪现实主义 711
文化与政治背景 711
法国现实主义 713
让-布朗索瓦·米勒 713
罗莎·博纳尔 713
古斯塔夫·库尔贝 715
奥诺雷·杜米埃 717
摄影 720
法国:纳达尔 722
英国:朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦 723
美国:马修·布雷迪 723
英国现实主义:拉斐尔前派 725
但丁·加百利·罗塞蒂 725
约翰·埃弗里特·米莱 726
美国现实主义绘画 726
托马斯·伊肯斯 726
亨利·奥萨瓦·坦纳 728
19世纪60年代法国现实主义 728
爱德华·马奈 728
马奈的《奥林匹亚》 730
建筑与雕塑 731
约瑟夫·帕克斯顿:水晶宫 731
罗布林氏大桥 732
自由女神像 733
埃菲尔铁塔 734
摩天大楼的开端:路易斯·沙利文 735
第22章 19世纪印象主义 737
背景与风格 737
法兰西第二帝国时期的城市改革 737
巴伦·乔治-欧仁·奥斯曼 737
让-路易-查尔斯·加尼埃 739
世界之窗:江户时代的日本木刻版画 741
绘画 746
爱德华·马奈 746
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 748
希莱尔-杰曼-埃德加·德加 749
玛丽·卡萨特 752
贝尔特·摩里索 753
克劳德·莫奈 753
巴黎景观:雷诺阿与毕沙罗 757
法国雕塑 759
希莱尔-杰曼-埃德加·德加 759
奥古斯特·罗丹 759
世纪之交的美国绘画 761
温斯洛·霍默 761
约翰·辛格·萨金特 761
“为艺术而艺术”:惠斯勒与罗斯金 762
第23章 后印象主义与19世纪晚期艺术 766
后印象主义绘画 766
亨利·德·土鲁斯-劳特累克 766
保罗·塞尚 767
乔治·修拉 770
文森特·凡·高 772
保罗·高更 777
世界之窗:高更与大洋洲 779
象征主义运动 781
古斯塔夫·莫罗 781
爱德华·蒙克 783
世纪末的艺术 784
唯美主义 784
新艺术 785
维也纳分离派 786
亨利·卢梭 788
第七篇
第24章 世纪之交:早期毕加索、野兽派、表现主义与马蒂斯 792
文化与背景 792
毕加索的蓝色时期 792
世界之窗:非洲艺术和欧洲前卫艺术 794
亨利·马蒂斯与野兽派 798
表现主义 800
桥社 800
青骑士 803
凯绥·珂勒惠支 805
野兽派风格之后的马蒂斯 806
《红色的和谐》 806
《舞蹈1号》 807
《钢琴课》 807
《珍妮特5号》 809
后期作品 809
第25章 立体主义、未来主义与相关的20世纪艺术风格 812
立体主义 812
先驱 812
分析性立体主义:巴勃罗·毕加索与乔治·勃拉克 815
拼贴 816
综合立体主义 817
毕加索的超现实主义 818
毕加索的《格尔尼卡》 819
20世纪早期其他艺术的发展 820
未来主义 820
费尔南德·莱热的《城市》 822
皮特·蒙德里安 822
军械库展览 824
斯图尔特·戴维斯 826
阿隆·道格拉斯与哈莱姆文艺复兴 826
卡济米尔·马列维奇与至上主义 827
布朗库西的《亲吻之门》和《无尽之柱》 828
结束语 829
20世纪早期的建筑 831
弗兰克·劳埃德·赖特和草原式风格 831
国际风格 833
第26章 达达主义、超现实主义、幻想派以及两次世界大战之间的美国 839
达达主义 840
马塞尔·杜尚 840
让·(汉斯)·阿尔普 842
汉娜·赫希 843
曼·雷 844
超现实主义 844
吉尔吉奥·德·基里科 845
曼·雷 846
保罗·克利 847
萨尔瓦多·达利 848
胡安·米罗 848
勒内·马格里特 849
超现实主义的雕像与源自超现实主义的雕像 851
马克斯·恩斯特 851
世界之窗:霍皮的克奇纳神 852
阿尔贝托·贾柯梅蒂 854
亨利·摩尔 855
亚历山大·考尔德 856
美国:地域主义和社会现实主义 857
绘画 857
摄影 859
美国自学成才的画家 860
安娜·玛丽·罗伯森·摩西祖母 860
贺拉斯·皮平 861
墨西哥 862
迭戈·里维拉 862
弗里达·卡洛 862
通向美国的抽象主义 863
阿尔弗雷德·施蒂格利茨 863
爱德华·韦斯顿 864
亚瑟·德夫 864
乔治亚·奥基夫 865
超凡画派 866
第27章 世纪中期的抽象艺术 868
导师:汉斯·霍夫曼和约瑟夫·艾伯斯 868
抽象表现主义:纽约画派 869
阿希尔·高尔基 869
行动绘画 872
色域绘画 880
西海岸抽象主义:理查德·迪本科恩 883
欧洲的象征抽象主义 883
让·杜布菲 883
弗朗西斯·培根 884
雕塑艺术 886
野口勇 886
路易斯·内威尔逊 887
戴维·史密斯 887
第28章 波普艺术、欧普艺术、极简主义和概念主义 889
英格兰的波普艺术:理查德·汉密尔顿 889
美国的波普艺术 891
贾斯培·琼斯 891
罗伯特·劳森伯格 892
安迪·沃霍尔 893
罗伊·利希滕斯坦 895
理查德·林德纳 896
R. B.奇塔基 896
汤姆·韦塞尔曼 897
韦恩·第伯 897
雕塑 898
欧普艺术 902
极简主义 902
唐纳德·贾德 902
丹·弗莱文 903
艾格尼斯·马丁 904
伊娃·海瑟 905
概念主义 907
约瑟夫·科苏斯 907
索尔·勒维特 908
行为雕塑:约瑟夫·博伊斯 908
第29章 创新、延续和全球化 912
延续的争议:政府资助的艺术 912
安德雷斯·塞拉诺 912
罗伯特·马普尔索普 913
行为艺术 914
吉尔伯特和乔治 914
劳里·安德森 915
回归现实主义 915
查克·克洛斯 915
理查德·埃斯蒂斯 916
杜安·汉森 917
让·穆克与康斯坦丁·布朗库西 918
建筑上的发展 919
纽约古根海姆博物馆 919
古根海姆博物馆的装置艺术:詹妮·霍尔泽与马修·巴尼 920
惠特尼美国艺术博物馆 921
网格圆屋顶:R.巴克明斯特·富勒 921
后现代主义建筑 923
环境艺术 930
罗伯特·史密森 931
南希·霍尔特 932
安迪·戈兹沃西 932
克里斯托和让娜-克劳德 932
城市环境 935
女性主义艺术 937
朱迪·芝加哥 937
基基·史密斯 938
伊丽莎白·默里 939
林璎:《女人的桌子》 939
种族和性别 940
鲍勃·汤普森 940
罗马尔·比尔登 941
卡拉·沃克 942
森村泰昌 942
事物迅速地改变…… 943
布鲁斯·瑙曼与马塞尔·杜尚 943
纪念艺术:安塞姆·基弗与林璎 944
杰夫·昆斯:回归对象本身 945
南希·格雷夫斯 945
马克·坦西 946
辛迪·谢尔曼 947
录像艺术:白南准、比尔·维奥拉与希林·娜沙特 948
术语表 951
注释 963
专有名词 965

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